Paris, France, 2015-10-06 -  Premier volet, dans le cadre de la Biennale internationale du verre de Strasbourg à la Chaufferie (du 1er octobre au 15 novembre), d’une trilogie qui se poursuit à la Maison Rouge, Fondation Antoine de Galbert (17 octobre) et à la Galerie Patricia Dorfmann (24 octobre), à Paris.

« Si le geste initial de l’artiste se manifeste souvent par la destruction de matière ou d'objet, la construction d’environnements insolites à partir de ces éléments constituent l’acte central de sa pratique de sculpteur. Brisé, déchiré, démantelé, le support, auquel il accorde peu d’importance, est ensuite recomposé et ennobli au travers d’oeuvres radicales et visuellement puissantes qui réinventent notre quotidien avec ironie, distanciation, et parfois violence », Cécile Godefroy.

Texte d'Audrey Teichmann

La « matière noire » est une expression aussi suggestive que sa nature est problématique. Déduite de l'effet gravitationnel qu'elle semble exercer sur la matière visible dans l'Univers, dont elle constitue au moins un quart, la « matière sombre » ne peut faire l'objet que d'hypothèses. Ce sont les mystères et nécessités de cette méconnue du cosmos que Baptiste Debombourg injecte dans son installation de la Chaufferie : un amas immersif de verre noir, ponctué d'un masque.
 
Un feuilletage obscur s'écoule par paliers comme une mer galactique où la brisure fait écume. Le traitement matériel du monochrome noir convie en l'œuvre un statut au moins double, sculptural et pictural, et accroît les questions qu'elle prend en charge : cadre, plan, lignes de fuite, surfaces, volume, reflets, posture du spectateur, invité à marcher sur sa surface accidentée, que chaque pas fait crisser. La dimension sonore dont l'œuvre se revêt alors est l'un des pans de sa nature phénoménologique : une œuvre à vivre, autant qu'à voir. Une œuvre au noir, expérience de séparation de la substance autant "qu'épreuves" symboliques "de l'esprit se libérant des routines et des préjugés".
 
C'est en traversant l'installation que se révèlent ces préjugés de surface, ou visions douteuses, que son aspect de miroir engendre. Le basculement de la pièce, induit par la forme quasi totémique, blanche, du mur - morceau résiduel de l'état originel de la salle -, accentue le caractère instable du reflet. Les brisures sont les conditions des angles, qui déconditionnent le corps : sa posture devient critique. Le masque installé là où l'écoulement s'interrompt reproduit indéfiniment ce simulacre par diffraction du verre, et renvoie à celui qui s'y aperçoit une image mouvementée d'apparition et de disparition. "Le reflet est une présence qui n'a pas (de) lieu » .
 
Plutôt qu'un non-lieu, il est un site au caractère indéfini, espace révélé par le temps de déambulation, espace-temps à l'aura spéculaire. Sous le glacis du verre, sa plainte quand on le foule, germent des images où ciel et sol se confondent, en un « univers réversible » .Il s'agit là des restes et conséquences d'un événement : compression extrême - à l'origine du diamant et du charbon - ou évaporation spatiale. L'on hésite entre expansion et réduction de cette matière noire, source d'un mysticisme auquel son matérialisme pourrait contrevenir.
 
C'est l'un des effets secondaires de ce noir, profond de densité et d'enfouissement : être au-delà, « outre »... « Outrenoir pour dire : au-delà du noir une lumière reflétée, transmutée par le noir », «  noir qui, cessant de l’être, devient émetteur de clarté, de lumière secrète », « un champ mental autre que celui du noir». « Autre » ou déplacé, car ce monochrome-ci suit la course des constellations, des eaux souterraines, des failles minières, des échappées cosmiques, bas et haut propres à une même expérience du glissement.

_{Audrey Teichmann est une commissaire d'exposition et critique indépendante basée à Genève. Collaboratrice régulière de la galerie Laurence Bernard (Genève, CH), elle est commissaire attachée à la section architecture de la Villa Noailles (Hyères, FR). Elle a exposé son travail à l'Esam Caen/Cherbourg, au Musée de la Sculpture de Qingdao (CN), et expérimente depuis 4 ans des pratiques curatoriales nouvelles au sein du festival de musique et art contemporain Baleapop (Saint Jean de Luz, FR). Membre invité du comité éditorial de la revue Contraintes, elle publie des textes pour des magazines et écoles d'art (Villa Arson, Esam).}

Déclaration de l'artiste

Tous mes projets sont liés d’une manière ou d’une autre à un aspect des relations humaines : nos erreurs, nos doutes, nos désirs, nos perceptions de certaines réalités. Mon travail explore la psychologie de notre rapport aux objets, il cherche à induire l’espace possible entre la réalité et l’idéal que l’on tente d’atteindre. Ainsi, j’analyse et j’interroge le sens de nos actes (construction et destruction). Je m’intéresse aux tentatives individuelles répétées qui se révèlent êtres parfois porteuses d’échec.
 

Mû par de bonnes intentions, utopiste ou aveuglé par son ego, l’individu se révèle. Le trait d’impuissance qui se détache alors des situations et des êtres mêmes laisse apparaître, en toute simplicité, ce qui fonde la nature fragile et attachante de l’Être.
 
Ma recherche se développe avec différents médiums, matériaux et supports comme le bois, le verre, les agrafes ou le dessin. Les sources d’inspiration proviennent du quotidien et plus précisément des objets qui le conditionnent. Ma réflexion s’étend à leur usage et aux comportements qu’ils induisent jusqu’à la relation affective que nous entretenons avec.
 
J’envisage ma pratique artistique comme un vecteur de rencontres, une possibilité de relier des domaines habituellement étrangers, des cultures dites «nobles» et d’autres «populaires» . C’est également, pour moi, une manière d’interroger la place et la fonction de l’art aujourd’hui.

Né en 1978, Baptiste Debombourg vit et travaille à Paris.

Informations sur l'exposition

- Vernissage : jeudi 1er octobre 2015 à 18h30.
- Adresse : HEAR – La Chaufferie
5 rue de la Manufacture des Tabacs, Strasbourg

- Ouverture de La Chaufferie : du vendredi au dimanche, de 14 h à 18 h et sur rendez-vous.
- Contact : Nicolas Schneider. Tél. : +33 3 69 06 37 67 / courriel : nicolas.schneider@hear.fr