Dossier de presse no. 837-11

Journalistes! Découvrez ce projet prêt à être publié. Créez gratuitement un compte média v2com pour télécharger les images haute résolution.

Créez un compte média
Dossier de presse - Communiqué de presse - The International Garden Festival announces the designers for its 16th edition - International Garden Festival / Reford Gardens

Dossier de presse | no. 837-11

The International Garden Festival announces the designers for its 16th edition

Grand-Métis, Canada

International Garden Festival / Reford Gardens

The International Garden Festival is pleased to announce the names of the designers selected by the jury for the 16th edition of the Festival presented at the Jardins de Métis / Reford Gardens from June 26 to September 27, 2015.

Grand-Métis, Canada, 07-01-2015 - 

The competition attracted 309 proposals for contemporary gardens submitted by over 700 architects, landscape architects, designers and artists from 34 countries.

 

“Buzz” is the operative word guiding the 2015 Festival with new creations by designers from Canada, France and Israel. The installations selected by the jury have a special energy and connection to the natural world. The temporary gardens have a degree of interactivity that encourages visitors to enter with enthusiasm. The goal is to intrigue visitors with the unusual or to impress by new ways of presenting what is common.


The new gardens selected for the 2015 edition are:


Around-About by Talmon Biran architecture studio [Roy Talmon, architect & Noa Biran, architect], Tel Aviv, Israel. http://www.talmonbiran.com.


Carré bleu sur fond blanc by o.k. [Kihan Kim, landscape architect & Ophélie Bouvet, landscape architect], Paris, France. http://www.kihankim.com.


I like to move it by DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecture [Mathilde Gaudemet, architect & Arthur Ozenne, architect], Paris, France.

http://www.19-86.fr


Popple by Meaghan Hunter, landscape architect & Suzy Melo, landscape architect, Winnipeg (Manitoba) Canada.


Se mouiller (la belle échappée) by Groupe A / Annexe U [Jean-François Laroche, architect, Rémi Morency, architect and urbanist, Erick Rivard, architect & Maxime Rousseau, architect], Québec (Québec) Canada. http://www.groupea.qc.ca.


The Archipelago (An Atlas of Biomes) by Pedro Pitarch Alonso, architect, Madrid, Spain, received a special mention from the jury.

 

All of the 309 entries are exhibited on-line on the website of the Festival as part of the annual exhibition of competition entries:

.http://www.refordgardens.com

 

The jury was composed of Paula Meijerink, landscape architect, co-designer of Asphalt Garden, IGF 2003 et Shushu, IGF 2004; François Leblanc, architect, co-designer of Méristème, IGF 2014; Rosetta Sarah Elkin, landscape architect and assistant professor of landscape architecture, Harvard University, Graduate School of Design, designer of Tiny Taxonomy, IGF 2010-2014; Edith Normandeau, acting executive director, Association des architectes paysagistes du Québec and Alexander Reford, director of Jardins de Métis/Reford Gardens and the International Garden Festival.

 


About the International Garden Festival


The International Garden Festival is the leading contemporary garden festival in North America. Since its inception in 2000, more than 150 gardens have been exhibited at Grand-Métis and as extra-mural projects in Canada and around the world.

 

Presented at Les Jardins de Métis, at the gateway to the Gaspé Peninsula, the Festival is held on a site adjacent to the historic gardens created by Elsie Reford, thereby establishing a bridge between history and modernity, and a dialogue between conservation, tradition and innovation. Each year the Festival exhibits conceptual gardens created by more than seventy architects, landscape architects and designers from various disciplines in a pristine environment on the banks of the St. Lawrence River.

 

The International Garden Festival is presented with the financial assistance of many public and private partners: Canada Council for the Arts, Canadian Heritage, Canada Summer Jobs, Conseil des arts et des lettres du Québec, Tourisme Québec and Emploi-Québec. Economic Development Canada is the major partner in the development of the Landscape Laboratory project.

 

About the Reford Gardens / Jardins de Métis


A National Historic Site and Québec heritage site, the Reford Gardens / Jardins de Métis are an obligatory stop for all those visiting eastern Québec. Cultural space and tourist destination for over 50 years, the Reford Gardens is one of the most popular attractions in the Gaspésie region, providing visitors with experiences for every sense. Located on the banks of the St. Lawrence and Mitis rivers, they were created between 1926 and 1958 by avid gardener and plant collector, Elsie Reford. Hydro-Québec has been the lead sponsor of the Reford Gardens since 1999.


The gardens will be open every day from May 30 to September 27, 2015. Children 13 and under are admitted free of charge.

- 30 -

Pour plus d’informations

  1. refordgardens.com

Contact média

Pièces jointes

Images basse résolution ~ 2,5 Mo
Images haute résolution ~ 48 Mo

Termes et conditions

Pour diffusion immédiate

La mention des crédits photo est obligatoire. Merci d’inclure la source v2com lorsque possible et il est toujours apprécié de recevoir les versions PDF de vos articles.

Dossier de presse | 837-11 - Communiqué de presse | The International Garden Festival announces the designers for its 16th edition - International Garden Festival / Reford Gardens - Architecture de paysage -  AROUND-ABOUT de Talmon Biran architecture studio [Roy Talmon, architecte &amp; Noa Biran, architecte], Tel Aviv, Israël.<br><br>Trois grandes herses mobiles sont placées à l'intérieur d'un champ de gravier. Ces instruments, dont le design est inspiré de&nbsp;la machinerie agricole traditionnelle, ratissent le gravier de manière circulaire. Les visiteurs seront ici des participants actifs dans la composition et la déconstruction du jardin. Contrairement au jardin zen japonais, qui est conçu pour être vu de l'extérieur, ce jardin sera vu, créé et expérimenté de l'intérieur, à travers une activité joyeuse et ludique. Lorsque les visiteurs marcheront en poussant les structures, leurs traces viendront défaire le motif ordonné du gravier. Lorsqu’ils les déplaceront en tirant sur celles-ci, le jardin retrouvera son motif ordonné.<br><br>Les deux architectes de Talmon Biran architecture studio travaillent autant sur des projets d’architecture que sur des installations artistiques ou des interventions en milieux urbains. Ils explorent autant les projets privés que publics ou commerciaux, à différentes échelles – du design intérieur aux bâtiments, de l’urbanisme à l’architecture de paysage. Leur travail se caractérise par une approche multidisciplinaire, née de leurs expériences en arts visuels, danse, photographie et vidéo.&nbsp;  - Crédit photo : Talmon Biran architecture studio
AROUND-ABOUT de Talmon Biran architecture studio [Roy Talmon, architecte & Noa Biran, architecte], Tel Aviv, Israël.

Trois grandes herses mobiles sont placées à l'intérieur d'un champ de gravier. Ces instruments, dont le design est inspiré de la machinerie agricole traditionnelle, ratissent le gravier de manière circulaire. Les visiteurs seront ici des participants actifs dans la composition et la déconstruction du jardin. Contrairement au jardin zen japonais, qui est conçu pour être vu de l'extérieur, ce jardin sera vu, créé et expérimenté de l'intérieur, à travers une activité joyeuse et ludique. Lorsque les visiteurs marcheront en poussant les structures, leurs traces viendront défaire le motif ordonné du gravier. Lorsqu’ils les déplaceront en tirant sur celles-ci, le jardin retrouvera son motif ordonné.

Les deux architectes de Talmon Biran architecture studio travaillent autant sur des projets d’architecture que sur des installations artistiques ou des interventions en milieux urbains. Ils explorent autant les projets privés que publics ou commerciaux, à différentes échelles – du design intérieur aux bâtiments, de l’urbanisme à l’architecture de paysage. Leur travail se caractérise par une approche multidisciplinaire, née de leurs expériences en arts visuels, danse, photographie et vidéo. 
Crédit photo : Talmon Biran architecture studio
Télécharger

Image haute résolution : 16.54 x 7.86 @ 300dpi ~ 6,3 Mo

Dossier de presse | 837-11 - Communiqué de presse | The International Garden Festival announces the designers for its 16th edition - International Garden Festival / Reford Gardens - Architecture de paysage -  AROUND-ABOUT de Talmon Biran architecture studio [Roy Talmon, architecte &amp; Noa Biran, architecte], Tel Aviv, Israël. <br><br>Trois grandes herses mobiles sont placées à l'intérieur d'un champ de gravier. Ces instruments, dont le design est inspiré de&nbsp;la machinerie agricole traditionnelle, ratissent le gravier de manière circulaire. Les visiteurs seront ici des participants actifs dans la composition et la déconstruction du jardin. Contrairement au jardin zen japonais, qui est conçu pour être vu de l'extérieur, ce jardin sera vu, créé et expérimenté de l'intérieur, à travers une activité joyeuse et ludique. Lorsque les visiteurs marcheront en poussant les structures, leurs traces viendront défaire le motif ordonné du gravier. Lorsqu’ils les déplaceront en tirant sur celles-ci, le jardin retrouvera son motif ordonné.<br><br>Les deux architectes de Talmon Biran architecture studio travaillent autant sur des projets d’architecture que sur des installations artistiques ou des interventions en milieux urbains. Ils explorent autant les projets privés que publics ou commerciaux, à différentes échelles – du design intérieur aux bâtiments, de l’urbanisme à l’architecture de paysage. Leur travail se caractérise par une approche multidisciplinaire, née de leurs expériences en arts visuels, danse, photographie et vidéo.&nbsp;  - Crédit photo : Talmon Biran architecture studio
AROUND-ABOUT de Talmon Biran architecture studio [Roy Talmon, architecte & Noa Biran, architecte], Tel Aviv, Israël.

Trois grandes herses mobiles sont placées à l'intérieur d'un champ de gravier. Ces instruments, dont le design est inspiré de la machinerie agricole traditionnelle, ratissent le gravier de manière circulaire. Les visiteurs seront ici des participants actifs dans la composition et la déconstruction du jardin. Contrairement au jardin zen japonais, qui est conçu pour être vu de l'extérieur, ce jardin sera vu, créé et expérimenté de l'intérieur, à travers une activité joyeuse et ludique. Lorsque les visiteurs marcheront en poussant les structures, leurs traces viendront défaire le motif ordonné du gravier. Lorsqu’ils les déplaceront en tirant sur celles-ci, le jardin retrouvera son motif ordonné.

Les deux architectes de Talmon Biran architecture studio travaillent autant sur des projets d’architecture que sur des installations artistiques ou des interventions en milieux urbains. Ils explorent autant les projets privés que publics ou commerciaux, à différentes échelles – du design intérieur aux bâtiments, de l’urbanisme à l’architecture de paysage. Leur travail se caractérise par une approche multidisciplinaire, née de leurs expériences en arts visuels, danse, photographie et vidéo. 
Crédit photo : Talmon Biran architecture studio
Télécharger

Image moyenne résolution : 7.87 x 7.87 @ 300dpi ~ 2,8 Mo

Dossier de presse | 837-11 - Communiqué de presse | The International Garden Festival announces the designers for its 16th edition - International Garden Festival / Reford Gardens - Architecture de paysage -   CARRÉ BLEU SUR FOND BLANC&nbsp;de o.k. [Kihan Kim, architecte paysagiste &amp; Ophélie Bouvet, paysagiste], Paris, France. <br><br>L’idée de ce jardin est née d’une découverte fortuite faite sous un hamac. Entêtées par leur recherche de soleil, les fleurs s’étaient glissées au travers du filet et l’avaient transpercé. Elles composaient un motif aléatoire sur la toile vierge du hamac. Cette réinterprétation d’un phénomène naturel viendra créer un jardin contemplatif où la toile agira comme un filtre révélateur qui s’activera au moment de la floraison. Cette tapisserie, que les fleurs viendront tisser peu à peu, se dessinera au fil des jours, tout au long du Festival. La surface vibrante du tissage jouera sur la confusion entre les parties immergées et submergée des plantes.<br><br>Nouvellement diplômés, les membres de cette équipe partagent l’envie de faire dialoguer les points de vue et les disciplines pour interroger notre environnement. Forts de leurs expériences internationales, d’Édimbourg à Barcelone et de Paris à Séoul, Kihan Kim et Ophélie Bouvet axent leur démarche sur les sensations en s’appuyant sur l’expérimentation plastique. Ils jouent avec les limites pour les rendre sensibles et affirmer leurs qualités. Entre art, architecture et botanique, ils souhaitent mettre à profit leurs compétences au service de l’inattendu. <br>   - Crédit photo : o.k.
CARRÉ BLEU SUR FOND BLANC de o.k. [Kihan Kim, architecte paysagiste & Ophélie Bouvet, paysagiste], Paris, France.

L’idée de ce jardin est née d’une découverte fortuite faite sous un hamac. Entêtées par leur recherche de soleil, les fleurs s’étaient glissées au travers du filet et l’avaient transpercé. Elles composaient un motif aléatoire sur la toile vierge du hamac. Cette réinterprétation d’un phénomène naturel viendra créer un jardin contemplatif où la toile agira comme un filtre révélateur qui s’activera au moment de la floraison. Cette tapisserie, que les fleurs viendront tisser peu à peu, se dessinera au fil des jours, tout au long du Festival. La surface vibrante du tissage jouera sur la confusion entre les parties immergées et submergée des plantes.

Nouvellement diplômés, les membres de cette équipe partagent l’envie de faire dialoguer les points de vue et les disciplines pour interroger notre environnement. Forts de leurs expériences internationales, d’Édimbourg à Barcelone et de Paris à Séoul, Kihan Kim et Ophélie Bouvet axent leur démarche sur les sensations en s’appuyant sur l’expérimentation plastique. Ils jouent avec les limites pour les rendre sensibles et affirmer leurs qualités. Entre art, architecture et botanique, ils souhaitent mettre à profit leurs compétences au service de l’inattendu.
Crédit photo : o.k.
Télécharger

Image très haute résolution : 20.0 x 9.65 @ 300dpi ~ 4,1 Mo

Dossier de presse | 837-11 - Communiqué de presse | The International Garden Festival announces the designers for its 16th edition - International Garden Festival / Reford Gardens - Architecture de paysage -  CARRÉ BLEU SUR FOND BLANC&nbsp;de o.k. [Kihan Kim, architecte paysagiste &amp; Ophélie Bouvet, paysagiste], Paris, France.<br><br>L’idée de ce jardin est née d’une découverte fortuite faite sous un hamac. Entêtées par leur recherche de soleil, les fleurs s’étaient glissées au travers du filet et l’avaient transpercé. Elles composaient un motif aléatoire sur la toile vierge du hamac. Cette réinterprétation d’un phénomène naturel viendra créer un jardin contemplatif où la toile agira comme un filtre révélateur qui s’activera au moment de la floraison. Cette tapisserie, que les fleurs viendront tisser peu à peu, se dessinera au fil des jours, tout au long du Festival. La surface vibrante du tissage jouera sur la confusion entre les parties immergées et submergée des plantes. <br><br>Nouvellement diplômés, les membres de cette équipe partagent l’envie de faire dialoguer les points de vue et les disciplines pour interroger notre environnement. Forts de leurs expériences internationales, d’Édimbourg à Barcelone et de Paris à Séoul, Kihan Kim et Ophélie Bouvet axent leur démarche sur les sensations en s’appuyant sur l’expérimentation plastique. Ils jouent avec les limites pour les rendre sensibles et affirmer leurs qualités. Entre art, architecture et botanique, ils souhaitent mettre à profit leurs compétences au service de l’inattendu. <br>     - Crédit photo : o.k.
CARRÉ BLEU SUR FOND BLANC de o.k. [Kihan Kim, architecte paysagiste & Ophélie Bouvet, paysagiste], Paris, France.

L’idée de ce jardin est née d’une découverte fortuite faite sous un hamac. Entêtées par leur recherche de soleil, les fleurs s’étaient glissées au travers du filet et l’avaient transpercé. Elles composaient un motif aléatoire sur la toile vierge du hamac. Cette réinterprétation d’un phénomène naturel viendra créer un jardin contemplatif où la toile agira comme un filtre révélateur qui s’activera au moment de la floraison. Cette tapisserie, que les fleurs viendront tisser peu à peu, se dessinera au fil des jours, tout au long du Festival. La surface vibrante du tissage jouera sur la confusion entre les parties immergées et submergée des plantes.

Nouvellement diplômés, les membres de cette équipe partagent l’envie de faire dialoguer les points de vue et les disciplines pour interroger notre environnement. Forts de leurs expériences internationales, d’Édimbourg à Barcelone et de Paris à Séoul, Kihan Kim et Ophélie Bouvet axent leur démarche sur les sensations en s’appuyant sur l’expérimentation plastique. Ils jouent avec les limites pour les rendre sensibles et affirmer leurs qualités. Entre art, architecture et botanique, ils souhaitent mettre à profit leurs compétences au service de l’inattendu.
Crédit photo : o.k.
Télécharger

Image très haute résolution : 19.14 x 6.92 @ 300dpi ~ 1,3 Mo

Dossier de presse | 837-11 - Communiqué de presse | The International Garden Festival announces the designers for its 16th edition - International Garden Festival / Reford Gardens - Architecture de paysage -   I LIKE TO MOVE IT de DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecture [Mathilde Gaudemet, architecte &amp; Arthur Ozenne, architecte], Paris, France. <br><br>Dans ce jardin, le visiteur se retrouvera face à une parcelle en friche. De l’herbe, quelques bouleaux se fondant aux autres et au loin, une densité végétale. L’intervention de l’homme y semble inexistante. Mais des lignes régulières, rythmant la perspective, attireront l’œil du visiteur. Il se rapproche, tourne autour, scrute, s’interroge, finit par toucher. Et l’arbre se mettra à bouger. Le visiteur pourra le faire glisser et ainsi créer son propre jardin. Le banal deviendra insolite. La nature ainsi domestiquée transformera le paysage en jardin. Les arbres, immobiles et muets, quintessence même de l’enracinement, se déplaceront tel des êtres vivants. À la merci de l’homme. <br><br>Le collectif DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecte est né d'un désir commun de proposer une architecture contemporaine appropriable et compréhensible par tous. Considérant la pratique architecturale comme véritable lieu d’expérimentation, les architectes accordent autant d’importance à la qualité poétique d’un espace qu’à sa mise en œuvre. Leur pratique puise son fondement dans les rapports entre l’individu et le collectif, le particulier et l’universel, l’exceptionnel et le banal, intégrant le souci permanent de placer l’être humain au cœur de leurs projets. - Crédit photo :  DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecture
I LIKE TO MOVE IT de DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecture [Mathilde Gaudemet, architecte & Arthur Ozenne, architecte], Paris, France.

Dans ce jardin, le visiteur se retrouvera face à une parcelle en friche. De l’herbe, quelques bouleaux se fondant aux autres et au loin, une densité végétale. L’intervention de l’homme y semble inexistante. Mais des lignes régulières, rythmant la perspective, attireront l’œil du visiteur. Il se rapproche, tourne autour, scrute, s’interroge, finit par toucher. Et l’arbre se mettra à bouger. Le visiteur pourra le faire glisser et ainsi créer son propre jardin. Le banal deviendra insolite. La nature ainsi domestiquée transformera le paysage en jardin. Les arbres, immobiles et muets, quintessence même de l’enracinement, se déplaceront tel des êtres vivants. À la merci de l’homme.

Le collectif DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecte est né d'un désir commun de proposer une architecture contemporaine appropriable et compréhensible par tous. Considérant la pratique architecturale comme véritable lieu d’expérimentation, les architectes accordent autant d’importance à la qualité poétique d’un espace qu’à sa mise en œuvre. Leur pratique puise son fondement dans les rapports entre l’individu et le collectif, le particulier et l’universel, l’exceptionnel et le banal, intégrant le souci permanent de placer l’être humain au cœur de leurs projets.
Crédit photo : DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecture
Télécharger

Image haute résolution : 15.0 x 10.0 @ 300dpi ~ 6,1 Mo

Dossier de presse | 837-11 - Communiqué de presse | The International Garden Festival announces the designers for its 16th edition - International Garden Festival / Reford Gardens - Architecture de paysage - I LIKE TO MOVE IT de DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecture [Mathilde Gaudemet, architecte &amp; Arthur Ozenne, architecte], Paris, France. <br><br>Dans ce jardin, le visiteur se retrouvera face à une parcelle en friche. De l’herbe, quelques bouleaux se fondant aux autres et au loin, une densité végétale. L’intervention de l’homme y semble inexistante. Mais des lignes régulières, rythmant la perspective, attireront l’œil du visiteur. Il se rapproche, tourne autour, scrute, s’interroge, finit par toucher. Et l’arbre se mettra à bouger. Le visiteur pourra le faire glisser et ainsi créer son propre jardin. Le banal deviendra insolite. La nature ainsi domestiquée transformera le paysage en jardin. Les arbres, immobiles et muets, quintessence même de l’enracinement, se déplaceront tel des êtres vivants. À la merci de l’homme. <br><br>Le collectif DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecte est né d'un désir commun de proposer une architecture contemporaine appropriable et compréhensible par tous. Considérant la pratique architecturale comme véritable lieu d’expérimentation, les architectes accordent autant d’importance à la qualité poétique d’un espace qu’à sa mise en œuvre. Leur pratique puise son fondement dans les rapports entre l’individu et le collectif, le particulier et l’universel, l’exceptionnel et le banal, intégrant le souci permanent de placer l’être humain au cœur de leurs projets. - Crédit photo :  DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecture
I LIKE TO MOVE IT de DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecture [Mathilde Gaudemet, architecte & Arthur Ozenne, architecte], Paris, France.

Dans ce jardin, le visiteur se retrouvera face à une parcelle en friche. De l’herbe, quelques bouleaux se fondant aux autres et au loin, une densité végétale. L’intervention de l’homme y semble inexistante. Mais des lignes régulières, rythmant la perspective, attireront l’œil du visiteur. Il se rapproche, tourne autour, scrute, s’interroge, finit par toucher. Et l’arbre se mettra à bouger. Le visiteur pourra le faire glisser et ainsi créer son propre jardin. Le banal deviendra insolite. La nature ainsi domestiquée transformera le paysage en jardin. Les arbres, immobiles et muets, quintessence même de l’enracinement, se déplaceront tel des êtres vivants. À la merci de l’homme.

Le collectif DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecte est né d'un désir commun de proposer une architecture contemporaine appropriable et compréhensible par tous. Considérant la pratique architecturale comme véritable lieu d’expérimentation, les architectes accordent autant d’importance à la qualité poétique d’un espace qu’à sa mise en œuvre. Leur pratique puise son fondement dans les rapports entre l’individu et le collectif, le particulier et l’universel, l’exceptionnel et le banal, intégrant le souci permanent de placer l’être humain au cœur de leurs projets.
Crédit photo : DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecture
Télécharger

Image haute résolution : 14.24 x 9.24 @ 300dpi ~ 5,1 Mo

Dossier de presse | 837-11 - Communiqué de presse | The International Garden Festival announces the designers for its 16th edition - International Garden Festival / Reford Gardens - Architecture de paysage - POPPLE de Meaghan Hunter, architecte paysagiste &amp; Suzy Melo, architecte paysagiste, Winnipeg (Manitoba) Canada. <br><br>Dans un boisé, un grand voilage de disques métalliques multicolores dansent dans le vent pour créer une mélodie et un buzz visuel, évoquant le tremblement des feuilles du peuplier faux-tremble. Cetteexpérience sensorielle cherche à soulignerla beauté simplede laforêt qui entoure l'installation. Le visiteur sera encouragé à interagir avec les rideaux et à contribuer aux mouvements des « feuilles » qui créeront un bourdonnement dans l'espace. Il y a tout un dynamisme dans la nature qui demeure invisible et cette installation invitera les gens à explorer et voir ce qui a toujours été là. <br><br>Meaghan Hunter est détentrice d’une maîtrise en architecture de paysage et d’un baccalauréat en design environnemental. Sa créativité et son éclectisme l’amènent à toucher à l'architecture, au design urbain, à l’architecture de paysage, où l’écologie, la gestion de l'environnement, l’ingénierie et les arts se côtoient. Suzy Melo est détentrice d’une maîtrise en architecture de paysage et d’un baccalauréat en design environnemental. Elle s’intéresse particulièrement aux espaces de transition entre intérieur et extérieur; ceux qui sont fortement délimités par l'architecture construite. Elles travaillent toutes deux pour des firmes d’architectes de paysage à Winnipeg.  - Crédit photo : Meaghan Hunter
POPPLE de Meaghan Hunter, architecte paysagiste & Suzy Melo, architecte paysagiste, Winnipeg (Manitoba) Canada.

Dans un boisé, un grand voilage de disques métalliques multicolores dansent dans le vent pour créer une mélodie et un buzz visuel, évoquant le tremblement des feuilles du peuplier faux-tremble. Cetteexpérience sensorielle cherche à soulignerla beauté simplede laforêt qui entoure l'installation. Le visiteur sera encouragé à interagir avec les rideaux et à contribuer aux mouvements des « feuilles » qui créeront un bourdonnement dans l'espace. Il y a tout un dynamisme dans la nature qui demeure invisible et cette installation invitera les gens à explorer et voir ce qui a toujours été là.

Meaghan Hunter est détentrice d’une maîtrise en architecture de paysage et d’un baccalauréat en design environnemental. Sa créativité et son éclectisme l’amènent à toucher à l'architecture, au design urbain, à l’architecture de paysage, où l’écologie, la gestion de l'environnement, l’ingénierie et les arts se côtoient. Suzy Melo est détentrice d’une maîtrise en architecture de paysage et d’un baccalauréat en design environnemental. Elle s’intéresse particulièrement aux espaces de transition entre intérieur et extérieur; ceux qui sont fortement délimités par l'architecture construite. Elles travaillent toutes deux pour des firmes d’architectes de paysage à Winnipeg.
Crédit photo : Meaghan Hunter
Télécharger

Image haute résolution : 11.0 x 6.85 @ 300dpi ~ 2,1 Mo

Dossier de presse | 837-11 - Communiqué de presse | The International Garden Festival announces the designers for its 16th edition - International Garden Festival / Reford Gardens - Architecture de paysage - POPPLE de Meaghan Hunter, architecte paysagiste &amp; Suzy Melo, architecte paysagiste, Winnipeg (Manitoba) Canada. <br><br>Dans un boisé, un grand voilage de disques métalliques multicolores dansent dans le vent pour créer une mélodie et un buzz visuel, évoquant le tremblement des feuilles du peuplier faux-tremble. Cetteexpérience sensorielle cherche à soulignerla beauté simplede laforêt qui entoure l'installation. Le visiteur sera encouragé à interagir avec les rideaux et à contribuer aux mouvements des « feuilles » qui créeront un bourdonnement dans l'espace. Il y a tout un dynamisme dans la nature qui demeure invisible et cette installation invitera les gens à explorer et voir ce qui a toujours été là. <br><br>Meaghan Hunter est détentrice d’une maîtrise en architecture de paysage et d’un baccalauréat en design environnemental. Sa créativité et son éclectisme l’amènent à toucher à l'architecture, au design urbain, à l’architecture de paysage, où l’écologie, la gestion de l'environnement, l’ingénierie et les arts se côtoient. Suzy Melo est détentrice d’une maîtrise en architecture de paysage et d’un baccalauréat en design environnemental. Elle s’intéresse particulièrement aux espaces de transition entre intérieur et extérieur; ceux qui sont fortement délimités par l'architecture construite. Elles travaillent toutes deux pour des firmes d’architectes de paysage à Winnipeg.  - Crédit photo : Meaghan Hunter
POPPLE de Meaghan Hunter, architecte paysagiste & Suzy Melo, architecte paysagiste, Winnipeg (Manitoba) Canada.

Dans un boisé, un grand voilage de disques métalliques multicolores dansent dans le vent pour créer une mélodie et un buzz visuel, évoquant le tremblement des feuilles du peuplier faux-tremble. Cetteexpérience sensorielle cherche à soulignerla beauté simplede laforêt qui entoure l'installation. Le visiteur sera encouragé à interagir avec les rideaux et à contribuer aux mouvements des « feuilles » qui créeront un bourdonnement dans l'espace. Il y a tout un dynamisme dans la nature qui demeure invisible et cette installation invitera les gens à explorer et voir ce qui a toujours été là.

Meaghan Hunter est détentrice d’une maîtrise en architecture de paysage et d’un baccalauréat en design environnemental. Sa créativité et son éclectisme l’amènent à toucher à l'architecture, au design urbain, à l’architecture de paysage, où l’écologie, la gestion de l'environnement, l’ingénierie et les arts se côtoient. Suzy Melo est détentrice d’une maîtrise en architecture de paysage et d’un baccalauréat en design environnemental. Elle s’intéresse particulièrement aux espaces de transition entre intérieur et extérieur; ceux qui sont fortement délimités par l'architecture construite. Elles travaillent toutes deux pour des firmes d’architectes de paysage à Winnipeg.
Crédit photo : Meaghan Hunter
Télécharger

Image haute résolution : 11.0 x 7.01 @ 300dpi ~ 2,1 Mo

Dossier de presse | 837-11 - Communiqué de presse | The International Garden Festival announces the designers for its 16th edition - International Garden Festival / Reford Gardens - Architecture de paysage - SE MOUILLER (la belle échappée) de Groupe A / Annexe U [Jean-François Laroche, architecte, Rémi Morency, architecte et urbaniste, Erick Rivard, architecte &amp; Maxime Rousseau, architecte],Québec (Québec) Canada.<br><br>L’installation met de l’avant notre rapport face aux espèces invasives et au délicat équilibre des écosystèmes. On tentera ici de retenir la plante dans une sorte d’étau où le visiteur sera invité à pénétrer. La plante saura s’évader au fil de l’avancement de l’été. Perte de contrôle? Quand le beau devient danger… L’expérience du jardin se renouvellera en invitant les visiteurs à s’y engager physiquement afin de s’en approcher. Il ne s’agit plus simplement de contempler mais d’interagir physiquement avec lui en partageant un environnement commun&nbsp;: le milieu aquatique. «&nbsp;Enfilez des bottes et venez vous mouiller en vous faufilant dans l’exiguïté de l’interstice pour découvrir un espace tout autre.&nbsp;» <br><br>Groupe A / Annexe U est une firme d’architectes de Québec qui a développé une expertise unique en aménagement du territoire, en urbanisme et en design urbain. Pour les membres de cette équipe multidisciplinaire, la participation et l’interaction du client, et de tout autre intervenant concerné par la démarche, sont au cœur de la réflexion. La sensibilité avec laquelle ils abordent chaque projet et leur créativité ont jusqu’ici assuré le succès de la firme, qui a été lauréate et finaliste dans de nombreux concours.  - Crédit photo : Groupe A / Annexe U
SE MOUILLER (la belle échappée) de Groupe A / Annexe U [Jean-François Laroche, architecte, Rémi Morency, architecte et urbaniste, Erick Rivard, architecte & Maxime Rousseau, architecte],Québec (Québec) Canada.

L’installation met de l’avant notre rapport face aux espèces invasives et au délicat équilibre des écosystèmes. On tentera ici de retenir la plante dans une sorte d’étau où le visiteur sera invité à pénétrer. La plante saura s’évader au fil de l’avancement de l’été. Perte de contrôle? Quand le beau devient danger… L’expérience du jardin se renouvellera en invitant les visiteurs à s’y engager physiquement afin de s’en approcher. Il ne s’agit plus simplement de contempler mais d’interagir physiquement avec lui en partageant un environnement commun : le milieu aquatique. « Enfilez des bottes et venez vous mouiller en vous faufilant dans l’exiguïté de l’interstice pour découvrir un espace tout autre. »

Groupe A / Annexe U est une firme d’architectes de Québec qui a développé une expertise unique en aménagement du territoire, en urbanisme et en design urbain. Pour les membres de cette équipe multidisciplinaire, la participation et l’interaction du client, et de tout autre intervenant concerné par la démarche, sont au cœur de la réflexion. La sensibilité avec laquelle ils abordent chaque projet et leur créativité ont jusqu’ici assuré le succès de la firme, qui a été lauréate et finaliste dans de nombreux concours.
Crédit photo : Groupe A / Annexe U
Télécharger

Image haute résolution : 14.22 x 11.44 @ 300dpi ~ 5,2 Mo

Dossier de presse | 837-11 - Communiqué de presse | The International Garden Festival announces the designers for its 16th edition - International Garden Festival / Reford Gardens - Architecture de paysage -  SE MOUILLER (la belle échappée) de Groupe A / Annexe U [Jean-François Laroche, architecte, Rémi Morency, architecte et urbaniste, Erick Rivard, architecte &amp; Maxime Rousseau, architecte],Québec (Québec) Canada.<br><br>L’installation met de l’avant notre rapport face aux espèces invasives et au délicat équilibre des écosystèmes. On tentera ici de retenir la plante dans une sorte d’étau où le visiteur sera invité à pénétrer. La plante saura s’évader au fil de l’avancement de l’été. Perte de contrôle? Quand le beau devient danger… L’expérience du jardin se renouvellera en invitant les visiteurs à s’y engager physiquement afin de s’en approcher. Il ne s’agit plus simplement de contempler mais d’interagir physiquement avec lui en partageant un environnement commun&nbsp;: le milieu aquatique. «&nbsp;Enfilez des bottes et venez vous mouiller en vous faufilant dans l’exiguïté de l’interstice pour découvrir un espace tout autre.&nbsp;» <br><br>Groupe A / Annexe U est une firme d’architectes de Québec qui a développé une expertise unique en aménagement du territoire, en urbanisme et en design urbain. Pour les membres de cette équipe multidisciplinaire, la participation et l’interaction du client, et de tout autre intervenant concerné par la démarche, sont au cœur de la réflexion. La sensibilité avec laquelle ils abordent chaque projet et leur créativité ont jusqu’ici assuré le succès de la firme, qui a été lauréate et finaliste dans de nombreux concours.   - Crédit photo :  Groupe A / Annexe U
SE MOUILLER (la belle échappée) de Groupe A / Annexe U [Jean-François Laroche, architecte, Rémi Morency, architecte et urbaniste, Erick Rivard, architecte & Maxime Rousseau, architecte],Québec (Québec) Canada.

L’installation met de l’avant notre rapport face aux espèces invasives et au délicat équilibre des écosystèmes. On tentera ici de retenir la plante dans une sorte d’étau où le visiteur sera invité à pénétrer. La plante saura s’évader au fil de l’avancement de l’été. Perte de contrôle? Quand le beau devient danger… L’expérience du jardin se renouvellera en invitant les visiteurs à s’y engager physiquement afin de s’en approcher. Il ne s’agit plus simplement de contempler mais d’interagir physiquement avec lui en partageant un environnement commun : le milieu aquatique. « Enfilez des bottes et venez vous mouiller en vous faufilant dans l’exiguïté de l’interstice pour découvrir un espace tout autre. »

Groupe A / Annexe U est une firme d’architectes de Québec qui a développé une expertise unique en aménagement du territoire, en urbanisme et en design urbain. Pour les membres de cette équipe multidisciplinaire, la participation et l’interaction du client, et de tout autre intervenant concerné par la démarche, sont au cœur de la réflexion. La sensibilité avec laquelle ils abordent chaque projet et leur créativité ont jusqu’ici assuré le succès de la firme, qui a été lauréate et finaliste dans de nombreux concours.
Crédit photo : Groupe A / Annexe U
Télécharger

Image haute résolution : 14.22 x 9.85 @ 300dpi ~ 3,6 Mo

Vous pourriez également aimer...