Paris, France, 03-08-2015 -  Baptiste Debombourg part du réel pour le métamorphoser. Il réagit à des contextes précis et use de la matière en alchimiste : des emballages de protection de matériel électroménager en polystyrène sont transformés en autels d’églises néogothiques, les vitres d’un bâtiment semblent se liquéfier pour créer de grandes flaques de lumière au sol, etc.

C’est donc à partir de l’observation de la place et de l’importante présence de terrasses de cafés et de restaurants que Baptiste Debombourg a construit son projet. La terrasse est synonyme de sociabilité et l’élément “chaise” qui en est une composante majeure est une forme de représentation de la personne. L’artiste décide de jouer de cette présence en créant une ample sculpture aérienne, s’opposant à leur ancrage habituel au sol. Dans un dialogue avec le volume de la place et la hauteur des bâtiments, deux ellipses de chaises s’élèvent dans les airs, se rencontrent et se séparent. La forme s’inspire également d’une œuvre de Robert Delaunay réalisée pour le Palais de l’Air lors de l’Exposition universelle de Paris en 1937 : l’artiste y remet l’homme à sa place, comme partie intégrante de son environnement et soumis à ses lois.

- David Moinard - commissaire et responsable de la programmation artistique du Voyage à Nantes

Détails du projet

- Lieu : Place du Bouffay, à Nantes

- 25x15x11m
- 1200 chaises

- 6 restaurants - cafés

- 6 couleurs

- Courtoisie de la Galerie Patricia Dorfmann - Paris

- Production Le Voyage à Nantes

Œuvre réalisée avec le concours d’Atlantique Boissons, partenaire services. Remerciements aux cafés et restaurants de la place.

À propos du « Voyage à Nantes » - 3 Juillet au 30 Août 2015

Dirigée par Jean Blaise, la Société Publique Locale Le Voyage à Nantes est chargée de la promotion du dispositif culturel mis en place par Nantes, et plus généralement de la destination Nantes Métropole. À cette fin, et ce qui en fait son exemplarité, la structure produit également chaque été un événement qui met en scène ce dispositif via un parcours urbain enrichi de propositions d’œuvres d’art, temporaires ou définitives, dans l’espace urbain.

À propos de Baptiste Debombourg

Lorsque Baptiste Debombourg est entré dans la vie, il a accroché ses pas sur le fil d’une résistance particulière. Lire ses recherches plastiques revient à percevoir dans chacune de ses œuvres une écume antérieure. Quand j’ai, du bout des yeux, effleuré pour la première fois son travail, une intuition m’invitait à la relecture d’Edgar Morin, une mémoire innocente me donnait à croire que certaines des expressions phares du philosophe historien semblaient définir, si tant existerait une pertinence de la définition, la pensée en marche de l’artiste. A mon sens, Baptiste Debombourg serait un « sociologue du présent ». Sociologue parce qu’il analyse l’écho de notre environnement direct dans l’aventure de nos corps et du temps présent, puisque les pièces qu’il donne à découvrir appartiennent à la vie contemporaine : aux rencontres en bords de chemins montagneux, au mobilier familier, aux trouvailles funestes du quotidien (...)

La culture devrait être un processus historique de construction et de libération de soi. Ernst Cassirer, avance, en re-parcourant la critique kantienne que l’objectif de la culture devrait être la « personnalité libre » : les biens culturels peuvent devenir vivants et sont susceptibles de progrès à travers leur appropriation par les individus. Or, dans quelle mesure la culture de masse aux modèles en formica standardisé favorise-t-elle l’émergence de « personnalités libres » ? Et pour quelles raisons les individus œuvrant au déploiement de leur originelle liberté, paraissent si souvent jugés pour leur marginale attitude ? (...)
 
Baptiste construit au-delà des objets visibles l’hybridité, l’aspect monstrueux des erreurs de greffe. Accomplissant le geste dans son absolu, les coups maîtrisés, réfléchis et organisés portés par la hache entre ses mains tout à la fois retiennent et délivrent les innombrables impacts d’une histoire refoulée, non-dite, ou bien souvent ignorée. Pourquoi tolérons-nous qu’une norme régisse nos vies, inhibe voire annihile nos originalités ? Pourquoi ne pas fixer comme loi première et ultime la remise en question spontanée de tout corps acquis (soit entendu de tout corps qu’il soit concret ou abstrait) ? (...)
 
Avec Baptiste Debombourg les œuvres recouvrent toujours une double identité : la séduction du premier regard et le sous-texte ou plutôt la sous-matière toutes deux induites par l’insistance de la perception (...)

Les hommes passent tandis que la volonté de guerre demeure. Sans doute croyons-nous devoir l’entretenir pour qu’il y ait une Histoire en continu ? Et toujours au cœur de la réflexion de Baptiste la coexistence de la dualité, la trace mouvante et fragile de l’homme dans sa propre capacité inhumaine, autodestructrice, irrévoquable (...)

Qu’adviendrait-il et, là est la question sous-tendue aujourd’hui par le travail de cet artiste, si l’on faisait du travail non le synonyme d’un robot accomplissant les unes à la suite des autres des tâches impersonnelles, mais l’espace infini d’une « création permanente » (*Robert Filliou ) et gratuite, d’une métamorphose sans cesse renouvelée ?
 
- Anaïs Delmas - Extraits du texte "La Maison Profonde", publié à l'occasion de l'exposition personnelle " les Mains en L'air" de Baptiste Debombourg à Interface - Dijon-2010