La 24^e édition du Festival international de jardins est désormais ouverte au public. Sous le thème RACINES, Ève De Garie-Lamanque, directrice artistique de l’événement, a invité concepteurs et conceptrices à imaginer un présent et un avenir écologiquement, économiquement et culturellement responsables en tirant profit des enseignements des générations précédentes. 

Cette nouvelle édition présente 22 jardins contemporains in situ, dont 5 inédits, en plus des installations Mer du vent et Absolues jardin. Douze concepteur·trices en provenance du Québec, de l’Ontario, de la Suède et de l’Allemagne ont été présent·es à l’occasion de l’inauguration. Le Festival se poursuivra jusqu’au 1er octobre 2023.

Thématique | RACINES

L’avènement de l’ère numérique, la mondialisation et le rythme effréné auquel se succèdent les technologies bouleversent profondément notre rapport au temps, à la matérialité et à l’Autre. RACINES rejette la vision anhistorique héritée de la révolution industrielle pour tendre vers une approche transhistorique se nourrissant de nos héritages communs. 

Ce thème contrecarre la force d’homogénéisation attachée à la mondialisation, connotant la notion de mondialité telle que définie par le poète et philosophe d’origine martiniquaise Édouard Glissant (1928-2011). Il invite à un retour à l’essentiel en privilégiant l’intégration d’espèces végétales indigènes, de matériaux locaux, récupérés ou à faibles impacts sur l’environnement, ainsi que de méthodes de construction traditionnelles à une vision actuelle articulée au diapason des communautés et des écosystèmes régionaux. Rassembleur, militant, innovant et à échelle humaine, RACINES se veut transcender les générations et les disciplines.

Jardins inédits 

Le Jardin des quatre colonnes

Vincent Dumay, Baptiste Wullschleger | Suède + France

À travers un projet manifeste et poétique, nous souhaitons que le public découvre des solutions pour un avenir à la fois plus enviable et plus vertueux. Notre volonté est de sensibiliser à la question de la finitude des ressources. Le Jardin des quatre colonnes est une expérience qui se déploie dans le temps, où des éléments construits en terre crue et un milieu vivant vont évoluer librement au fil des années.

La construction en pisé est une technique consistant à compacter une terre légèrement humide dans un coffrage par couches successives. Construits à l’aide de coffrages tubulaires, les fûts cannelés évoquent des colonnes doriques et donnent à voir la terre cachée sous nos pieds.

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Diplômé de l’école d’architecture Paris-Est, Vincent Dumay (architecte) travaille en Suède et en France. Il expérimente les potentiels expressifs de la construction en terre crue. Il a travaillé comme maçon en terre crue chez Martin Rauch en Autriche, et a récemment approfondi ses recherches au sein de l’institut suédois de Rome.

Fondateur de Les Oiseaux Architectures, naturaliste passionné et photographe animalier, Baptiste Wullschleger (architecte et paysagiste) se sert de ses observations pour orienter ses projets vers des cohabitations heureuses avec le non-humain libre et sauvage. Début 2023, il publie en collaboration avec Philippe Benoit « L'ensauvagement : Cohabiter avec le vivant sauvage ».

Maillage

Friche Atelier (Frédérique Allard, Jean-Jacques Yervant, Aliénor de Montalivet) | Québec, Canada 

L’utilisation des végétaux est au cœur du développement de nos civilisations. Employés pour se nourrir, se protéger, se soigner et se vêtir, leurs multiples applications ont permis aux peuples de survivre et de prospérer.

Les propriétés tinctoriales des plantes sont connues depuis l’Antiquité et leur emploi pour la coloration des fibres végétales et animales en fait un savoir-faire millénaire valorisant les différentes parties de la plantes (feuilles, racines, fleurs, fruits…). Maillage explore de manière métaphorique la relation entre deux univers, celui du textile et celui du végétal.

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Friche Atelier [Frédérique Allard, architecte paysagiste, associée ; Jean-Jacques Yervant, architecte HMONP, associé ; Aliénor de Montalivet, technicienne en architecture de paysage, horticultrice] est une entreprise d’architecture de paysage et d’horticulture qui se donne pour mission de concevoir des projets uniques alliant fonctionnalité, durabilité et sensibilité.

Loin d’être un terrain impropre à la culture, la friche évoque un lieu de renouveau où la nature s’exprime dans toute sa spontanéité. Elle symbolise le point de départ où germent les idées, où les projets prennent forme. Aussi fertile que la friche, l’atelier est un lieu de travail propice à l’exploration, à la réflexion. Ici, chaque projet est développé et amené à maturité.

Cette prémisse est à l’origine de la création de Friche Atelier; l’idée qu’un paysage est un lieu de vie et d’expérience, un témoin du temps, un espace évolutif tant pour la nature qui le compose que pour les gens qui l’animent et en prennent soin.

Matière-Matière

Studio Haricot (Marie-Pier Caron-Desrochers, Tristan Morissette), Rose-Marie Guévin, Vincent Ouellet | Québec, Canada 

Matière-Matière, c’est l’expérience intrinsèque d’une relation ton sur ton (texture sur texture, couleur sur couleur) : des volumes qui émergent comme fruits du site; comme extensions de la végétation. Trois murs se courbent, convergent, se projettent, se dilatent et se contractent. Le projet s’inscrit comme une invitation à parcourir tactilement une mise à nu de la matière, au sein de moments de rencontre inusités. La structure de béton de chanvre, lorsqu’érigée dans un lopin de blé et sur un tapis de paillis, offre un parallèle entre les possibles transformations de fibres végétales jusqu’à la matérialisation d’espaces proposés.

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Rose-Marie Guévin, Tristan Morissette et Marie-Pier Caron-Desrochers débutent leur amitié dans le cadre de leur parcours en technologie de l’architecture. Leurs chemins se séparent mais restent étroitement en contact. À Montréal, Marie-Pier et Tristan poursuivent leur formation en design de l’environnement à l’UQAM tandis qu'à Québec, Rose-Marie rencontre Vincent Ouellet à l’École d’architecture de l’Université Laval où ils sont actuellement candidats à la maîtrise.

En 2022, Marie-Pier et Tristan co-fondent le studio Haricot. En parallèle, Marie-Pier s’inscrit actuellement dans une pratique multidisciplinaire alors que Tristan emménage à Québec avec Vincent et Rose afin de poursuivre son parcours en architecture.

Le consortium est avant tout une amitié aux parcours entremêlés et complémentaires.

Racines de mer

Cassandra Ducharme-Martin, Gabriel Demeule | Québec, Canada

Dans un climat semblable au nôtre, à l’île de Læsø au Danemark, les femmes fabriquaient à l’aide de zostère, une plante marine, le toit de leurs maisons. Grâce aux propriétés imperméables et ignifuges des végétaux marins récoltés sur les plages, ces toits ont résisté aux intempéries pendant plus de 300 ans.

Racines de mer se veut une réflexion sur le bâti de demain. Elle propose au visiteur la découverte du territoire et du savoir-faire québécois. L’ossature en bois légère révélée célèbre l’élégance de cette méthode de construction omniprésente en Amérique du Nord. La toiture d’algues exploite quant à elle les richesses du fleuve Saint-Laurent et révèle son potentiel latent.

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Gabriel Demeule est diplômé de la maîtrise en architecture de l’Université Laval (2019). Il a travaillé pour le Lab-École, Agence Spatiale et évolue maintenant au sein de la firme Jérôme Lapierre Architecte à Québec. Il croit avant tout au respect de notre territoire. Il aspire à une architecture silencieuse qui à la fois s’efface et charme.

Cassandra Ducharme-Martin détient un baccalauréat en biologie de l’Université du Québec à Rimouski (2021). Notamment impliquée dans la réalisation de la première étude démographique de fougères rares (Botrychium spp.) au parc national du Bic, elle a participé à plusieurs projets de recherche sur la flore québécoise. Plongeuse d’eau froide, elle s’intéresse à la sérendipité que promet l’estuaire du Saint-Laurent.

S’Y RETROUVER

Jinny Yu, Ki Jun Kim, Frédéric Pitre | Ontario & Québec, Canada + Allemagne 

Les visiteurs sont invités à entrer dans un dédale englouti : un puzzle avec un choix de voies et d’impasses conçues pour confondre et défier l’explorateur. La hauteur des murets se situant au niveau du sol, une vue d’ensemble du parcours permet d’identifier un trajet avant de s’engager. En entrant dans le labyrinthe, les visiteurs rejoignent le premier niveau de substrat du système racinaire et marchent autour du réseau composé de terre et de trèfle blanc représentant un motif des racines de deux arbres reliés par le mycélium fongique.

Le trèfle blanc, tout comme beaucoup d’entre nous colons anciens et récents, est venu d’Europe et a pris racine, s’étendant sur tout le continent nord-américain et interagissant avec l’écologie du sol indigène. S’Y RETROUVER incite les visiteurs à ralentir et à réfléchir au système racinaire ainsi qu’à la question coloniale.

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Jinny Yu est artiste visuelle (Ottawa/Berlin), Ki Jun Kim est architecte (Berlin) et Frédéric Pitre (Montréal) est botaniste et biologiste-chercheur spécialisé en physiologie végétale. En plus de rayonner dans leurs domaines respectifs, ils forment un consortium international multidisciplinaire. Jinny et Ki Jun forment un couple duquel Frédéric est un bon ami.

S’Y RETROUVER résulte de la mise en commun de leurs expertises, expériences de vie et visions ainsi que du désir de partager leurs préoccupations environnementales et décoloniales avec le grand public.

Comité de sélection

Le comité de sélection de cette 24^e édition était formé de David Bonnard, architecte HMONP (ENSAL) et fondateur de HYTT Architecture, Lyon, France; de Stéphanie Henry, architecte paysagiste AAPQ-AAPC et cofondatrice de Castor et Pollux – Agence de paysage et design urbain, Montréal; de François Côté, associé principal de Norton Rose Fulbright Canada et membre du conseil d’administration du Festival; d’Alexander Reford, directeur des Jardins de Métis; d’Ève De Garie-Lamanque, directrice artistique du Festival international de jardins; et de François Leblanc, coordonnateur technique du Festival.

Identité visuelle | RACINES

L’identité visuelle de la 24^e édition est une réalisation du studio Principal. Depuis leur première collaboration, les affiches, typographies et campagnes conçues pour le Festival international de jardins remportent de nombreuses distinctions prestigieuses à l’échelle nationale et internationale dont, tout récemment, le Certificat d’excellence typographique du Type Director’s Club NYC et l’Or aux prix Idéa 2023 dans la catégorie « Communication / Affiche – Pièce unique » (tous deux pour leur travail sur la 23^e édition du Festival, sous le thème ADAPTATION). L’automne dernier, Principal a été nommé Design Studio of the Year par Advertising & Design Club of Canada (ADCC).

Installations hors-thématique

Mer du vent, 2022

Emmanuelle Loslier, Camille Zaroubi, avec la collaboration de Sébastien Beaulieu

Installation présentée en partenariat avec le Centre d’art de Kamouraska

Absolues jardin, 2022 (dès la mi-juillet)

Anne Bernard, Marianne Demers, Lou Marchais

Installation conçue dans le cadre d’une collaboration avec le DESS en design d’événements de l’UQAM