En accord avec l'esprit du Festival des Architectures Vives, RHUBARB transcende les frontières traditionnelles en fusionnant architecture, sport et conscience environnementale. Cette installation dynamique célèbre le rôle vital des spectateurs, transformant leurs mouvements en une expérience audiovisuelle immersive.

Installé dans la cour du monument historique du XVIIIe siècle, l'Hôtel d'Aures à Montpellier, RHUBARB met en lumière le potentiel transformateur du design durable et interactif. En embrassant l'éthos du festival de revitaliser les espaces dormants et de stimuler l'imagination collective, RHUBARB présente une création adaptative et interactive qui engage profondément son public. Conçu comme un symbole de l'importance de la présence du public pour donner du sens à l'art, Rhubarb a suscité un vif intérêt auprès de tous les groupes d'âge, remportant ainsi le Prix du Public avec un nombre exceptionnel de votes.

Inspiré par le rythme et l'évolution des Jeux Olympiques, où le public reste une constante parmi les sports, les équipes et les thèmes changeants depuis l'Antiquité, RHUBARB célèbre le rôle actif des spectateurs. Il souligne cette idée en inversant le rôle traditionnel de l'art et du public : en entrant dans le pavillon, les visiteurs deviennent l'art, tandis que le pavillon lui-même agit comme un spectateur, reflétant et reproduisant leurs mouvements dans la cour. Le nom de l'installation, "Rhubarb", fait référence au bruit de fond ambiant sur un plateau de tournage qui complète la scène, reflétant la nature subtile mais vitale de la voix collective du public.

Incorporant des éléments de sculpture sonore, RHUBARB transforme les mouvements des spectateurs en une symphonie d'expériences audio, créant une rencontre immersive avec l'art. Cette installation interactive prend vie grâce à l'énergie du public, convertissant leurs actions en une œuvre d'art cinétique avec des expositions captivantes de son et de lumière. L'interaction peut être aussi simple que pousser, toucher ou effleurer les pièces, créer du vent, et plus encore. Les participants sont encouragés à pénétrer dans l'œuvre d'art, devenant le centre de l'œuvre grâce à sa forme courbée.

Le placement de RHUBARB dans la cour du monument historique du XVIIIe siècle, l'Hôtel d'Aurès, assure une relation symbiotique avec les sources de lumière naturelle. Alors que la lumière du soleil filtre à travers différentes configurations, des ombres captivantes dansent sur la scène, soulignant la nature éphémère de l'art architectural. Ce jeu de lumière et de forme s'aligne avec l'accent mis par le festival sur la révélation et la réimagination des espaces.

L'installation se compose de 1000 pièces, de tailles et de couleurs variées. La palette de couleurs diversifiée fait référence aux teintes trouvées à Montpellier et dans la cour, symbolisant la richesse de la diversité humaine et de l'inclusivité. Chaque pièce est imprimée en 3D à l'aide de filaments écologiques.

Dans la poursuite de la responsabilité environnementale, Rhubarb explore des méthodes de production durables à travers trois types distincts de matériaux d'impression 3D : du filament en PET artisanal, créé à partir de bouteilles en PET usagées à domicile ; du filament de base industriel Ultrafuse®️ rPET par BASF Forward AM, recyclé à partir de déchets industriels en PET ; et un matériau unique à base de plantes par NOVINOV, composé de miscanthus aux propriétés biodégradables. Ces matériaux montrent non seulement la richesse du marché, mais aussi exemplifient différentes voies vers une architecture durable.

Cette approche collaborative symbolise une fusion harmonieuse de l'innovation industrielle et de l'artisanat pour une même méthode de production. RHUBARB incarne un engagement envers la durabilité et l'innovation, montrant le potentiel des pratiques écologiques dans l'industrie.