Reconnue à l’international pour ses installations monumentales dans des hôtels, des centres culturels et des espaces publics, l’artiste céramiste Pascale Girardin explore aujourd’hui un nouveau territoire, plus intime et ancré localement : la création de pièces uniques pour des résidences privées au Québec. Ce développement naturel de sa pratique recentre sa démarche artistique autour du geste, de la matière et de la proximité.

« Jusqu’à tout récemment, les projets résidentiels ne faisaient pas partie de ma pratique. Nous recevions bien quelques demandes au studio, mais ce n’était pas notre champ d’action », explique Girardin, qui avait surtout l’habitude de travailler dans des environnements publics à grande échelle, souvent à l’international.

Ce sont les bouleversements liés à la pandémie de COVID-19 qui ont redéfini les contours de son travail. « Les gens ont commencé à investir dans leur chez-soi, à vouloir de la beauté autour d’eux, auprès d’eux. De notre côté, nous avons pris le temps de revoir notre présence en ligne, de documenter nos œuvres, de les diffuser davantage. C’est au croisement de ces deux démarches que de nouvelles possibilités ont émergé. »

Créer pour habiter

Depuis, Pascale Girardin a vu croître les commandes locales. Plusieurs de ses projets récents témoignent de cette évolution, lui permettant d’explorer un territoire créatif plus proche de la vie domestique. Parmi ceux-ci, on compte une composition murale, formée d’un nuage de fleurs délicates et intégrée à l’entrée d’une résidence moderne, ainsi qu’un manteau de foyer en tuiles de céramique façonnées à la main, déclinées en camaïeu de bleus profonds aux reflets changeants.

« Le résidentiel impose un rapport différent à l’œuvre, plus intime, plus immédiat », explique Pascale Girardin, avant d’insister sur la notion de texture, sur l’importance de la finition et de la douceur. « Même quand le geste est puissant, je tiens à ce que la surface reste douce, presque fluide, pour que l’œil puisse glisser sur mes pièces. C’est une manière de rendre l’œuvre accueillante, vivante, et en harmonie avec le lieu. »

Ce travail sur mesure, conçu en dialogue étroit avec l’espace architectural, sollicite une autre forme de créativité. Il comporte parfois une dimension fonctionnelle, certes, mais l’aspect artistique demeure central. Pour le foyer, par exemple, le bas-relief a vu le jour à partir d’une exploration technique de l’extrusion de l’argile — une démarche où la curiosité, le jeu et la créativité s’allient au savoir-faire, à la frontière de l’exigence artisanale et de l’innovation.

« Les émaux de ces tuiles ne relèvent pas d’un simple choix esthétique — ils sont le fruit d’une quinzaine d’années de recherche et développement », renchérit l’artiste. « Chaque nuance, chaque reflet résulte d’expérimentations minutieuses menées patiemment à l’atelier. »

L’art au cœur de la vie

Au-delà de la matière, c’est aussi le rôle de l’œuvre qui change. Dans l’espace public, l’installation est traversée, observée en mouvement. Dans la maison, elle est intégrée, elle devient témoin du quotidien. L’œuvre résidentielle s’insère ainsi dans une histoire familiale, accompagne la vie, et parfois, devient le point de départ d’une nouvelle narration.

Ce retour à l’intimité traduit une évolution culturelle pour Pascale Girardin. Pour elle, il est clair que la collection d’art suscite aujourd’hui un véritable engouement au Québec. Ce qui a changé, c’est l’émergence d’une nouvelle culture du design et de l’habitat, portée par une volonté d’intégrer l’art aux espaces privés — non pas pour le montrer, mais pour le ressentir. Et cette transformation ne dépend pas de la taille des œuvres : une petite pièce, un vase, un élément mural suffisent à métamorphoser un lieu. L’enjeu n’est pas le luxe, mais la connexion avec la matière et l’émotion.

Avec cette nouvelle direction, Pascale Girardin explore un territoire créatif plus personnel, à l’écoute des lieux et des gens. Dans chaque pièce résidentielle, son œuvre vient insuffler une présence sensible, presque méditative, révélant la beauté des gestes lents et des matériaux vivants.

En misant sur des collaborations locales et des projets à échelle humaine, l’artiste réaffirme sa capacité à faire dialoguer l’art, l’architecture et l’intimité. Et dans un monde en quête de sens, sa démarche résonne comme une invitation à accueillir l’art chez soi — dans ce qu’il a de plus vrai, de plus proche, et de plus durable.