Dans cette maison en bord de plage, l’espace habité se révèle à travers les séquences et les vues qui se déclinent au fur et à mesure des heures et des saisons. C’est dans la capture de ces moments qu’émerge le projet, où chaque nouveau fragment d’architecture s’inscrit et danse dans son contexte.

Ancrée en bord de plage et entourée par un magnifique jardin au nord de L’ile de Ré, cette maison s’ouvre sur toutes ses faces et multiplie les perceptives. Riche d’un contexte très fort, le défi de cette rénovation était de créer un nouveau cadre de vie en s’appuyant sur l’existant pour lui apporter une ambiance chaleureuse.

« Redéfinir les ouvertures sur l'extérieur »

Les propriétaires souhaitaient rénover cette maison afin de la rendre plus adaptée à leur mode de vie, plus confortable et surtout en accord avec leurs goûts. La rénovation porte sur une réfection de l’intérieur et une redéfinition des ouvertures sur l’extérieur.

Les aménagements intérieurs ont été réfléchis de façon à établir de nouvelles liaisons entre les pièces, mais également établir des nouvelles relations avec l’extérieur.

Il s’agit de réaliser un travail de séquences délimitées et soulignées par la mise en œuvre du bois massif. Ce matériau établi un fil conducteur entre les différentes pièces de la maison.

L’espace central vient connecter les deux salons et la salle à manger / cuisine, à travers un ruban de chêne massif, dans lequel se trouve des portes et des rangements. Cette pièce centrale vient également créer des séquences et des cadrages, mettant en valeur le contexte extérieur tout en réussissant à le transporter vers l’intérieur.

Depuis ces espaces nous pouvons prendre le temps d’une pause, pour apprécier le cadre environnant très chaleureux, invitant au repos.

De nombreux détails viennent ponctuer ces espaces, à la fois par le choix des matières comme la terre cuite, ou par la mise en œuvre soignée du chêne massif, comme la réalisation de portes sous-tenture, ainsi que tous les joints creux permettant un dialogue plus fin avec l’existant.

Tout a été conçu dans le détail afin que chaque élément architectural trouve sa place et où chaque séquence et cadrage soit à la fois une mise en lumière de l’existant, mais aussi la marque d’une unité d’ensemble.

Fiche technique

Localisation : Les-Portes-en-Ré, France

Date d’achèvement : 2018

Superficie : 90 m²

Crédits photos : Mickaël Martins Afonso

A propos de Martins | Afonso atelier de design

L’atelier créé par Mickael Martins Afonso en 2016 est le reflet d’un parcours pluridisciplinaire, bercé à la fois par des études d’arts plastiques, d’arts appliqués, de design d’espace, puis d’architecture, clôturant ainsi un parcours riche en expériences humaines et intellectuelles.

Il débute une collaboration qui va s’étaler sur plusieurs années à l‘agence d’architecteure Brochet Lajus Pueyo à Bordeaux, expérience confirmée par son engagement professionnel comme chef de projet.

Pendant ce temps, il continue ses travaux de recherche sur la photographie, le design, la menuiserie, le prototypage, et les installations artistiques, nourrissant ainsi un regard et une pratique complémentaire à celle de l’architecture, aussi bien sur les rapports d’échelles que sur les détails. Cette ouverture se ressent aujourd’hui dans sa pratique.

L’atelier travaille sur différentes formes et échelles du design, telles que l’architecture d’intérieur, la création de mobilier, pour aller jusqu’à la réalisation de l’objet. Il s’agit lors d’un nouveau projet de mener une réflexion sur les usages et d’en dégager une pensée globale de l’espace habité, afin de répondre le plus précisément aux demandes de chaque client et ainsi pouvoir créer des lieux singuliers sur mesure, adaptés à chaque envie et à chaque façon de vivre et d’habiter l’architecture.

En 2016 Mickaël Martins Afonso est lauréat du prix du jury au festival des architectures vives de Montpelier, puis invité au Taipei Landscape Public Art Festival « Seeing the Unseen » organisé par le « Blue Dragon Art Company » à Taiwan, pour présenter le projet « head in the clouds ».

En 2017 l’atelier est invité avec le collectif SHALUMO à réaliser une installation architecturale lors du festival Concentrico 3 à Logroño en Espagne.

En 2018 l'atelier est invité deux fois pour présenter le projet «head in the clouds», respectivement à l’exposition « Robotanica » (Tolhuistuin / EYE)
organisé par « Transnatural Art & Design » à Amsterdam, et à l’exposition « Who do you think you are? » organisé par « TENT Rotterdam »