L’agence montréalaise Indee design dévoile sa plus récente réalisation : la Résidence Plateau Kyoto. Ce projet de rénovation métamorphose une maison unifamiliale cloisonnée du Plateau Mont-Royal en un véritable « voyage immobile », où le style mid-century et une passion pour le Japon se rencontrent pour offrir un havre de paix sur mesure à une jeune famille.

Une vision lumineuse 

Le point de départ d’Indee design était une volonté claire : repenser la dynamique d’une maison au charme ancien, mais dont l’aménagement ne répondait plus aux besoins de ses occupants. Le défi consistait à brasser les volumes pour insuffler un mouvement fluide et intuitif, permettant à un couple et ses deux enfants de s’établir sereinement pour les vingt prochaines années.

La vision repose sur un équilibre sensible entre esthétisme et fonctionnalité : un espace moderne aux lignes épurées, mais habité d’un cachet chaleureux évoquant le passage du temps.

« Les clients aspiraient à une demeure où fluidité, lumière et efficacité se rencontrent pour magnifier l’existant, notamment par une mise en scène audacieuse de la cour et une percée lumineuse en façade avant », explique Florence Charron, designer d’intérieur et fondatrice de Indee Design.

Une connexion naturelle

Plutôt que de tout réinventer, Indee design a redéfini les espaces afin de créer de véritables lieux de vie décloisonnés et naturellement connectés. En décalant l’escalier, la designer a agrandi l’espace de vie et créé une communication fluide entre le rez-de-chaussée et l’étage. La maison s’ouvre désormais pleinement sur le jardin, offrant une continuité apaisante entre intérieur et extérieur, pensée comme un refuge de fin de journée.

Chaque choix a été guidé par une idée simple : concevoir un environnement qui facilite les bons gestes du quotidien, où l’on a envie de se retrouver, de partager un repas, de mettre de la musique ou de profiter d’un film en famille, tout en rendant le rangement fluide, évident et presque instinctif. 

« L’harmonie du projet naît d’un espace totalement ouvert où les liaisons entre chaque zone se font par une proximité subtile et un alignement rigoureux des lignes », explique Florence Charron.

Entre retraite méditative et rassemblement familial

Ce projet conjugue habilement intimité et convivialité, offrant à chacun son refuge personnel tout en orchestrant des zones de rassemblement vibrantes. Puisant leur inspiration dans le minimalisme japonais et une esthétique rétro des années 70 revisitée, ils ont adopté la philosophie du « moins, mais mieux » comme fil conducteur.

« L’ensemble du mobilier a été conçu entièrement sur mesure afin de répondre avec précision aux besoins des occupants, tout en s’intégrant harmonieusement à l’architecture. De l’arrière de l’extension jusqu’à l’avant de la maison, chaque intervention révèle une attention minutieuse portée aux usages, aux détails et à l’expérience spatiale », précise Florence Charron.

Dans l’extension, un banc suspendu semble flotter devant la fenêtre, prolongeant la vue vers l’extérieur et se connectant délicatement à une alcôve murale pensée pour accueillir un bonsaï afin de créer un lieu inspirant et méditatif. Au-dessus, des étagères en érable s’articulent avec un meuble central structuré en quatre caissons distincts, intégrant à la fois un système de vidéoprojection dissimulé et des espaces de rangement. Ce volume est encadré par un plateau massif invitant à s’asseoir, tout en composant avec les contraintes structurelles existantes.

Plus loin, l’escalier en acier peint s’appuie sur une structure en pavés de verre et dissimule des espaces de rangement derrière des portes intégrées, conjuguant légèreté et fonctionnalité. La cuisine revisite ses caissons d’origine en noyer et comptoir inox, entièrement retravaillés, auxquels s’ajoutent de nouveaux modules et un dosseret en céramique, affirmant une matérialité sobre et contemporaine.

La convivialité se manifeste également à travers une banquette en érable circulaire qui se distingue par la subtilité de son design. Pensée pour le confort sans alourdir l’espace, elle repose sur une ingénierie discrète reliant ses éléments en bois massif, dont certaines sections sont ancrées directement au sol. La table centrale, dotée d’un plateau tournant, favorise le partage et les moments en famille.

Un univers artistique et ludique

L’espace de jeu et de lecture des enfants s’inscrit avec finesse dans l’architecture, niché entre murs et fenêtres pour bénéficier d’une lumière naturelle abondante. Des panneaux de contreplaqué accueillent prises d’escalade, banc et bibliothèque, tandis que le mur adjacent en pegboard perforé évoque l’univers des ateliers d’autrefois. Cette touche expressive se prolonge dans la salle de bain des enfants, où le mur compose une silhouette de monstre suggérée par des appliques, un miroir rond et un lavabo mural.

Une petite glissade amovible sur l’escalier permet même de catapulter des voitures miniatures, illustrant le souci du détail ludique, signature de l’agence (voir Atelier Chabot).

L’art ponctue les espaces avec justesse, insufflant à la fois caractère et légèreté. Des affiches anciennes de films côtoient des représentations de monstres issues de l’univers des Machines de Nantes, créant un dialogue éclectique. Cette diversité se manifeste à travers des œuvres aux styles variés, dont une pièce centrale marquante au-dessus de la table, signée Sticky Peaches, qui agit comme un point d’ancrage visuel.

Enfin, l’intégration d’une couleur signature, choisie avec émotion, vient parfaire cet univers cohérent, distinctif et profondément intime.

« La résidence Plateau Kyoto est un lieu de vie durable, entre intimité et convivialité, conçu pour évoluer au rythme de ses occupants, tout en offrant un ancrage visuel et émotionnel immuable » conclut Florence Charron.

À travers ce projet, Indee design démontre qu’une rénovation réussie ne se limite pas à une redistribution des pièces, mais consiste à sculpter une atmosphère où chaque détail devient un levier de bien-être.