BITMAP

Design: Todd Bracher

La collection BITMAP propose une réflexion sur la flexibilité, le jeu et les différentes manières d’occuper l’espace.

La pièce se compose de deux volumes rectangulaires — l’un plus grand, l’autre plus petit — assemblés le long d’une même arête. À l’endroit où le module secondaire s’articule au volume principal, l’équilibre devient inattendu et la forme semble presque en suspension.

Le bloc le plus petit fait office de table d’appoint, d’accoudoir ou d’assise complémentaire, accessible de tous côtés. Bien que pensé comme un élément unique, BITMAP peut se combiner à d’autres modules pour former des configurations modulaires, favorisant des interactions multiples — côte à côte, face à face ou en diagonale.

Comme l’explique Todd Bracher :

« BITMAP remet en question notre façon d'envisager les assises de lounge. Plutôt que de dicter comment s'asseoir ou se rassembler, il ouvre un cadre propice à l'exploration. Ses formes modulaires, proches du pixel, peuvent s'imbriquer, se superposer ou s'organiser de manière inattendue — chacun configure ainsi son espace de façon intuitive. Le module surélevé introduit une fonction supplémentaire : à la fois assise et surface de travail ou d'échange. En s'affranchissant de la structure rigide des assises traditionnelles, BITMAP invite à une relation plus libre et adaptable à l'espace, seul ou en groupe. C'est une invitation à explorer la flexibilité, le jeu, et à repenser notre manière d'habiter les environnements. »

BITMAP par Todd Bracher

CONNEXA par Rodolfo Agrella

CONNEXA
Design : Rodolfo Agrella

CONNEXA aborde la table comme une véritable architecture de la conversation. Sa structure, dont le caractère organique s'affirme à vue, soutient des plateaux en verre transparent par une série de points d'appui, laissant volontairement l'ossature apparente comme signature du projet. L'écriture formelle est réduite à l'essentiel, tandis que le système permet des compositions libres et évolutives : quatre formats de plateaux et cinq typologies de structures se combinent et s'étendent grâce à des connecteurs dédiés, garants de continuité et de stabilité. Le dessin puise dans un imaginaire biophilique ; sa présence, à la fois légère et discrète, invite naturellement au rassemblement et à l'échange.

Rodolfo Agrella décrit le projet ainsi :

« CONNEXA propose une approche à la fois ludique et poétique du fait de se réunir autour d’une table pour partager des idées. Sa structure en lévitation libère le potentiel des conversations : sa géométrie, à la fois graphique et organique, évoque autant les formes du vivant que le squelette humain, tout en se déployant en éléments entrecroisés qui permettent au système de s’étendre librement. Le plateau transparent — lac lorsqu’il est autonome, rivière lorsqu’il se prolonge — est ponctué de points d’appui qui rappellent des nénuphars en fleur. Une écriture poétique au service des connexions humaines et de la fluidité des usages, dans les univers résidentiels, hôteliers et tertiaires. »

PIGNA
Design : AMDL CIRCLE – Michele De Lucchi

PIGNA organise l’espace autour de deux éléments : un séparateur et un canapé. Des panneaux évoquant des bardeaux viennent envelopper l’assise avec légèreté, la mettant à distance du regard sans jamais la fermer, tout en laissant circuler la lumière et l’air.

La collection se décline en trois configurations, chacune modulant le degré d’intimité : Low, qui préserve la continuité visuelle avec l’environnement ; Middle, qui renforce la sensation de cocon ; et High, proposé uniquement en version séparateur, offrant une délimitation plus nette de l’espace.

Plus large que les standards habituels, l’assise privilégie une expérience de confort généreuse. Ensemble, les éléments composent un lieu à la fois protecteur et ouvert, propice à l’échange tout en maintenant un lien avec l’extérieur.

Comme l’explique AMDL CIRCLE :

« PIGNA est un système modulaire qui réinterprète le bardeau en bois, élément signature du langage d’AMDL CIRCLE. En traçant des parcours, en construisant des fonds de scène ou en délimitant des espaces informels, le séparateur façonne aussi bien les usages que les atmosphères. Les parois s’organisent en « U », venant envelopper le canapé. Il en résulte une micro-architecture accueillante, pensée pour les espaces de travail et de conversation. Les éléments peuvent être librement agencés pour générer des circulations, des zones de pause ou des partitions décoratives. PIGNA est un système vivant, en constante évolution : une nouvelle manière de composer les espaces de travail et de sociabilité. »

PARLAMENTO
Design : Jun Aizaki / CRÈME

PARLAMENTO conçoit la modularité comme un paysage de connexions continues.

Le système s’articule autour de quatre modules de hauteurs différentes, pensés pour générer des configurations ouvertes, propices aux interactions multiples. Canapés et tables — déclinés en versions basse et haute — dessinent un vocabulaire de formes fluides et enveloppantes, évoquant des ondulations et des morphologies organiques qui structurent l’espace avec souplesse.

Guidés par des principes ergonomiques, les éléments favorisent des échanges naturels, dans toutes les directions et depuis chaque position. Leur flexibilité permet d’instaurer une continuité spatiale qui dépasse les espaces de réunion pour investir les zones d’accueil et les environnements partagés, où la notion d’hospitalité devient centrale.

Comme le souligne Jun Aizaki :

« PARLAMENTO s’inspire des formes sculpturales et du confort généreux des assises lounge des années 1970. À la rencontre des univers de l’hospitalité et du bureau, le projet propose une approche de l’assise à la fois versatile et dynamique, en phase avec la fluidité des environnements de travail contemporains. La richesse des configurations, associée à des matériaux de qualité supérieure, confère à la collection un degré de sophistication rarement atteint dans le mobilier modulaire. Pensé pour nos façons actuelles de nous réunir, de travailler et d’interagir, PARLAMENTO trouve naturellement sa place aussi bien dans les espaces professionnels que dans les lieux d’accueil — fluide, accueillant et d’une modernité évidente. »

HIROTAKA TAKO

Chief Creative Director, ITOKI Corporation / Creative Director, NII

Diplômé en design spatial de l’Université de Chiba, Hirotaka Tako débute sa carrière chez TOTO avant de rejoindre Sony en 2003. Il intègre le Sony Design Center Europe à Londres, où il participe au développement de produits destinés au marché européen et prend part aux expositions du Salone del Mobile de Milan.

De retour au Japon, il pilote la direction créative de plusieurs domaines, notamment le home entertainment, la R&D design et de nouvelles catégories de produits. Il devient ensuite Creative Director et directeur du Sony Design Center Europe.

Depuis mars 2025, il occupe le poste de Chief Creative Director chez ITOKI, où il supervise le développement de la marque à l’échelle mondiale, le design produit, la communication marketing ainsi que la recherche en design avancé. Son travail s’étend également à la conception d’espaces et d’expériences pour des environnements événementiels, retail et tertiaires.

Parallèlement à ses fonctions, il mène une pratique indépendante de designer, créant mobilier et objets exposés à l’international. Son travail a été récompensé par de nombreux prix, dont l’iF Design Award Gold, le Red Dot Design Award Best of the Best et le Good Design Gold Award.