Le Collectif des Créateurs Canadiens (CCC) est fier d’annoncer le lancement du Prix Design Émergent CCC. Établie pour identifier et soutenir la prochaine génération de talents canadiens, cette initiative vise à honorer les pratiques qui font preuve d’une innovation audacieuse et d’un savoir-faire exceptionnel.

Un engagement envers l’excellence canadienne

Le CCC cherche à fédérer et à soutenir les entreprises et les studios qui composent le panorama du design canadien par le biais d’expositions internationales qui multiplient les opportunités à l’étranger. En 2020, l’organisation a créé Fictions. En collaboration avec le commissaire Nicolas Bellavance-Lecompte, une exposition réunissant huit créateurs a été mise sur pied, incluant Lambert et Fils, Atelier Zébulon Perron, Claste Collection, Yannick Pouliot, Loïc Bard, SSSVLL, Pascale Girardin et David Umemoto. En raison de la pandémie mondiale, l’exposition n’a pas été présentée au Salone del Mobile comme prévu, mais a plutôt été diffusée par vidéo depuis Montréal. L’événement a fait la couverture du magazine Wallpaper dans son édition de janvier 2021.

Favoriser l’émergence de nouveaux talents

Depuis sa fondation en 2018 par Samuel Lambert, Quinlan Osborne et Zébulon Perron, le CCC accorde une importance particulière aux trajectoires professionnelles des jeunes designers canadiens. Le collectif favorise l’émergence de nouveaux talents en les mettant en relation avec des professionnels expérimentés, en diffusant leur savoir-faire, et en incluant des designers à toutes les étapes de leur pratique dans des expositions internationales.

Le CCC a identifié un besoin critique de validation par l’industrie auprès des jeunes créateurs. Cette initiative a été conçue pour servir de catalyseur professionnel. Cette distinction offre la visibilité et les références nécessaires pour accéder aux bourses internationales, aux résidences et aux réseaux mondiaux.

Un jury international de haut niveau

Nous avons le plaisir d’annoncer le jury international de l’édition 2026 du Prix, un panel composé de cinq figures influentes de l’industrie. Le jury réunit : Anna Caradeuc, attachée de presse et stratège créative basée à New York, renommée pour son influence sur le marché du design de collection ; le designer espagnol Manu Bañó, dont le travail au sein d’EWE Studio à Mexico fait le pont entre l’artisanat traditionnel mexicain et l’esthétique contemporaine ; Kwangho Lee, designer sud-coréen alliant savoir-faire traditionnel et design moderne, dont les œuvres figurent dans les collections permanentes du Musée des beaux-arts de Montréal et du SFMOMA ; Philippe Malouin, designer industriel canadien dont le studio londonien est reconnu mondialement pour son approche expérimentale et minimaliste du mobilier, du luminaire et de l’objet, en collaboration avec des éditeurs tels que Flos, Kvadrat et Umbra ; et Laura May Todd, correspondante à Milan pour le magazine Wallpaper*, journaliste et éditrice de premier plan dont le regard critique façonne le récit de l’architecture et des intérieurs modernes.

Ensemble, ils apportent une expertise précieuse ainsi qu’une perspective pluridisciplinaire et diversifiée au processus de sélection.

Catégories de soumission

Donner forme

Créations matérielles/objets

Donner vie à des choses concrètes : bâtir, sculpter, mouler ou tailler. Créer des objets qui habitent nos espaces et notre imaginaire. Repousser les limites, imprégner les objets de sens et de valeurs, et améliorer l’expérience humaine à travers la forme. Aucun rendu 3D ou autre objet non bâti n’est accepté dans cette catégorie

Spatialité

Espaces/urbain/intérieur/autre

Donner du sens au monde qui nous entoure. Changer le monde en concevant, en aménageant et en agençant. Cette catégorie englobe une grande partie de ce que l’on considère comme la pratique « traditionnelle » du design, mais on espère y voir des projets qui bousculent les attentes et orientent le monde bâti vers une voie plus durable, plus humaine et plus belle.

Dans l’éther

Virtuel/numérique/système/service

Que l’on dématérialise consciemment pour être plus durable, ou que l’on innove simplement dans des espaces non matériels comme Internet, la réalité virtuelle ou le métavers, nous voulons voir, dans cette catégorie, des projets qui tirent parti des nouvelles technologies au sein de l’environnement non bâti.

Façonnant le futur

Projets de recherche/nouveaux matériaux/nouvelles technologies/idées

Cette catégorie est pour les designers de demain. C’est ici que l’on veut découvrir toutes les façons dont le design peut être spéculatif, transformateur et exploratoire. Cette catégorie est ouverte au design critique, au design prospectif (« design futures »), à la recherche et au développement, et au-delà.

Admissibilité et prix

Le prix est ouvert aux designers, aux équipes et aux studios basés au Canada dont la pratique professionnelle n’excède pas six (6) ans.

Le titre de Designer émergent de l’année (attribué à une personne ou à un studio) sera décerné à une pratique s’étant distinguée par la qualité de son travail en 2026. Une distinction sera également remise au titre de Designer étudiant de l’année. Au-delà du prestige de cette reconnaissance, les membres de la promotion lauréate bénéficieront d’un soutien promotionnel important via les partenaires médiatiques nationaux du CCC et le fil de presse v2com. La personne ou le collectif remportant la catégorie « Donner Forme » se verra attribuer un kiosque dédié à Studio North lors de l’IDS 2027 à Toronto, offrant l’opportunité de présenter ses créations au plus important salon professionnel du design au Canada.

Direction de la photographie : Alex Lesage

Direction artistique : Principal