L’atelier d’architecture intérieure Marianne Tiegen Interiors a repensé le Château La Banquière, un domaine du XVIIIe siècle entouré de vignes et de chênes centenaires près de Montpellier, en France, pour en faire une destination hôtelière où architecture, paysage et textiles se conjuguent dans une expression contemporaine et discrète du luxe durable.

Un château renaît à travers la lumière, le paysage et le savoir-faire

Le Château La Banquière s’inscrit au cœur d’un parc paisible, bordé de chênes centenaires et de vignobles à perte de vue. Un cadre qui a immédiatement inspiré le projet. Chaque pièce a été pensée comme un dialogue avec la lumière naturelle et le paysage environnant : un jeu subtil entre la pierre, le bois, l’air et les textiles, qui anime les espaces au fil de la journée.

Dans ce projet, les textiles deviennent bien plus que de simples éléments décoratifs : ils structurent l’espace. Les étoffes définissent les volumes, adoucissent l’acoustique, cadrent les vues et apportent une chaleur tactile généralement associée à l’univers résidentiel. Pour ce projet hôtelier, Marianne Tiegen Interiors a fait un usage précis et mesuré du textile, en se concentrant sur des éléments clés, tels que les ciels de lit, les paravents, les jetés de lit et les panneaux muraux, afin de créer intimité et confort sans jamais écraser l’architecture classique du lieu.

Tisser l’histoire et le lieu : teintures naturelles, textiles anciens et savoir-faire circulaire

La palette textile de La Banquière puise profondément dans son contexte méditerranéen. En collaboration avec des teinturiers botaniques et des artisans locaux, l’équipe a développé des teintes sur mesure, telles que Blush. Cette teinte est issue de pépins de raisin récoltés dans les vignes du château. L’équipe a aussi créé des tons corail et abricot chaleureux à partir de la garance, en plus de compléter le tout avec des bleus et des gris doux provenant du pastel. Ces pigments végétaux font écho au romantisme du domaine, ancien cadeau de lune de miel inspiré de la tradition des villas italiennes.

Aux côtés de nouveaux textiles en lin, en chanvre et en coton teints naturellement, le projet intègre une sélection soigneusement composée de tissus anciens — damas provençaux, impressions vénitiennes au bloc et textiles issus de surplus de haute couture — sourcés grâce à un réseau de collectionneurs et de marchands établi de longue date. Dans de nombreuses pièces, ces textiles anciens ont constitué le point de départ du projet : une fois découverts, leur texture singulière, leur patine ou leur motif ont guidé l’ensemble de la direction décorative. Ailleurs, ce sont les lins et chanvres teints naturellement qui donnent le ton, porteurs de subtiles variations, de profondeur et d’une luminosité vivante et discrète.

Lorsque certains textiles anciens se sont révélés trop fragiles, ils ont été restaurés, doublés d’un coton léger ou assumés dans leur imperfection — réparés plutôt que dissimulés, célébrant leur histoire à la manière d’un équivalent textile du kintsugi.

Quand les savoir-faire artisanaux répondent aux exigences de l’hospitalité

La Banquière marque également le retour de savoir-faire artisanaux européens longtemps réservés aux ateliers de la haute couture. Des lins belges tissés, des sérigraphies imprimées à la main, issues d’ateliers historiques lyonnais et des tissus vénitiens imprimés au bloc s’associent à des panneaux brodés faisant appel à des techniques de haute couture. Le motif signature du projet est une abeille discrète, réalisée au point de Beauvais, qui relie la biodiversité du domaine, son esprit régénératif et la philosophie circulaire du projet.

Les ciels de lit, paravents et jetés de lit, fixés sur des structures métalliques ou des systèmes amovibles, conjuguent grandeur et fonctionnalité. Ils peuvent être démontés, nettoyés, réparés ou même reteints au fil du temps, sans jamais compromettre l’intégrité du dessin initial. Les éléments tapissés sont dotés de housses amovibles, tandis que les menuiseries et panneaux peuvent être restaurés ou remplacés. Le château n’est ainsi pas simplement meublé, mais conçu pour évoluer, se patiner avec le temps et gagner en richesse à l’usage.

Slow Textiles, un luxe durable

Pour Marianne Tiegen, La Banquière s’impose comme un manifeste : l’hospitalité durable ne rime pas avec austérité. Elle repose au contraire sur le choix de matériaux et de techniques capables de vieillir avec élégance, de porter la mémoire des lieux et de participer à une économie du design circulaire et régénérative.

« Le luxe traverse aujourd’hui une crise d’identité », explique-t-elle. « Son renouveau passe par le savoir-faire, l’authenticité et la rareté. Avec La Banquière, nous démontrons que la durabilité peut être une forme de luxe véritable — enracinée dans la nature, dans l’histoire et dans le soin apporté à chaque détail. »

Dans vingt ou trente ans, les tissus, les couleurs et les textures de La Banquière raconteront leur propre histoire : celle d’un lieu, de la patience et d’une beauté vécue.