La Maison Noire est un projet né d’une collaboration entre Index-Design, La Firme et Bolitomino Studio. Cette résidence privée nous amène à découvrir des produits, des marques et des distributeurs québécois et internationaux dans une mise en scène au décor soigné, révélant les tendances d’aujourd’hui et de demain en aménagement résidentiel et commercial, exclusivement pensée pour présenter la 16e édition du Guide 300 adresses et références design pour aménager et rénover d’Index Design, la communauté des architectes et designers du Québec.

Autour d’une couleur maîtresse, le noir, se déclinent mobilier, luminaires, objets et oeuvres d’art, dont une in-situ, signée par l’artiste québécois François Morelli.

Le choix du noir permet d'amplifier l'effet de théâtralité, en faisant cohabiter des pièces fortes du design d'hier et d'aujourd'hui, dans une signature visuelle apaisante, riche et encore peu utilisée dans des intérieurs résidentiels. Le mobilier comme les oeuvres se fondent alors dans un écrin neutre, rehaussé parfois par du blanc, et du noyer noir.

Les partenaires : 

Lambert & Fils : ode à la lumière

Les créations sur mesure sont au cœur de l’identité de la marque. Lambert & Fils offre à sa clientèle la possibilité de profiter de l’expertise de son équipe. Designers, fabricants, experts et techniciens réalisent des projets uniques. Dans l’atelier de l’entreprise, des centaines de luminaires sur mesure sont conçus et fabriqués à la main tous les mois, du design à l'installation. Ici, la collection Parc a été pensée par l’équipe des projets sur mesure de Lambert & Fils pour en faire une suspension unique et majestueuse.

lambertetfils.com

François Morelli : l’art du home wall drawing

Figure majeure de l’art visuel au Québec, François Morelli est aussi considéré comme l’un des pionniers de l’art relationnel. Il poursuit une démarche pluridisciplinaire (dessin, estampe, installation, sculpture et peinture), marquée par un questionnement soutenu quant au statut de l’objet à l’intérieur des processus de création et de la perception de l’œuvre. Il s’intéresse aux notions de passage, de circulation et de transformation.

Ici, la cheminée est le canevas d’une œuvre réalisée sur place par Morelli, dans la tradition du home wall drawing. François Morelli commence un travail sur le tampon dans les années 1970, puis y ajoute l’utilisation du pochoir, qui permet l’accumulation d’images pour en créer une plus grande. Après une première résidence, en 1993, à la galerie Chambre Blanche, à Québec, où il utilise une dizaine de tampons, il s'invite, dès 1995, dans des maisons, et troque un repas contre un dessin mural, mettant en relation l’architecture, le lieu habité et l'intervention artistique.

En 2022, il renoue avec cette tradition du décorateur ambulant pour La Maison Noire. Pour cette œuvre, La nuit, tous les chats sont gris, cinq images ont été produites et traduites en tampon, s’ajoutant à celles déjà existantes dans le travail de Morelli. La murale, la première imprimée sur une surface noire a inspiré une série réalisée sur toile, Les grandes eaux nocturnes, disponibles à la galerie Chiguer Art contemporain.

chiguerartcontemporain.com

Stûv America : esthétique fonctionnelle

Stûv America se distingue en offrant une vision contemporaine du chauffage d’appoint se traduisant par des appareils de chauffage à bois novateurs alliant à la fois esthétisme et performance. Tous les Stûv sont de grande qualité, durables et offrent une expérience du feu incomparable tant au niveau de la chaleur que de la vue sur les flammes.

Fondée en 2007,  Stûv America a su adapter le génie belge, caractérisé par un design minimaliste sans compromis sur la qualité et l’efficacité, aux réalités de l’Amérique. Désormais, plusieurs des 35 modèles de poêles et foyers à bois sont fabriqués à l’usine de Bromont.

stuvamerica.com

Simon Johns : un bar comme un bijou

Simon Johns est un designer qui vit et travaille à Bolton-Est, dans le sud du Québec. Sa pratique artistique prend forme avec des meubles et des éclairages sculpturaux uniques et en série limitée, fortement inspirés par la géologie de son environnement. Ici, le Ledge Dry Bar est un bar mural flottant. Fabriquée en frêne massif sculpté, sa surface rappelle les textures des falaises qui s’effondrent autour du studio. Son intérieur a deux surfaces en bois massif pour une collection de bouteilles et une étagère en verre fumé réglable pour la verrerie. 

simonjohns.com

Will Choui : tapis entre ombre et lumière

Will Choui est un designer de meubles situé à Montréal. Il est diplômé de la Rhode Island School of Design depuis 2020 en conception de meubles. Lits, consoles, étagères, luminaires, son travail étonne et charme par sa créativité. Ici, le tapis est fait de laine naturelle et de coton recyclé. Avec sa portion centrale quadrillée, il crée une continuité visuelle avec l’extrusion murale de la cheminée, renforçant l’unité de l’espace. L’emboîtement de la partie du tapis dans la pierre de cheminée au sol ajoute une touche de finesse à la composition globale, témoignant de l’attention portée aux détails dans la conception de cet espace.

willchoui.com

Mobilier Avant-Scène : icônes intemporelles

Mobilier Avant-Scène est une destination incontournable en matière de mobilier contemporain et moderne haut de gamme à Montréal. B&B Italia, Knoll, Foscarini, Maxalto : les plus grandes marques s’y côtoient, dans un espace en plein cœur de la ville, qui accueille clients et designers d’intérieur. Passion, design, raffinement, souci du détail et service personnalisé sont au cœur de ses valeurs. Ici, on voit la table Tulipe de Knoll du designer Eero Saarinen, icône du design dont la collection a été créée en 1957, surmonté du luminaire 2097-30 de Gino Sarfatti de Flos, créé en 1958, et dans la cuisine le luminaire Skybell de Bover.

avant-scene.com

Kelli : de l’Italie au Québec

Editions Milano est une marque italienne qui édite les œuvres d'une variété de designers de renommée mondiale, présentant une collection unique d'objets, de meubles et de luminaires contemporains haut de gamme. La marque est distribuée chez Kelli, la destination pour les amateurs de design scandinave et européen. Née d’une admiration pour les meubles et les accessoires de haute qualité, Kelli présente des collections au charme intemporel et à l’esthétique audacieuse et élégante. Ici, la carafe Versi.

kelli.shop 

Moustache : la poésie des objets 

Depuis son lancement, en avril 2009, Moustache, maison d’édition de design française d’objets et de mobilier contemporains, tisse, sous l’impulsion de Stéphane Arriubergé et de Massimiliano Iorio, les liens serrés d’un réseau de complicité et d’expertise dans les champs du design. Les objets produits par Moustache font partie des collections permanentes de musées, tels que le Museum of Modern Art, à New York, le musée des Arts décoratifs, à Paris, et plus. Ici, voici la lampe TGV.

moustache.fr

Nitsa Meletopoulos : céramique

Nitsa Meletopoulos conçoit un travail à la frontière entre design, poterie et sculpture. Son travail oscille entre le naturel, l’artificiel et le surnaturel. Cette série d’assiettes est en porcelaine moulée à partir de moules modelés à la main. La trace et l’empreinte des doigts les font danser comme si l’argile avait toujours cette plasticité et cette mollesse naturelle d’avant la cuisson. Les émaux ont chacun un nom évoquant des univers poétiques, allant du rosé au vert 'Trashcan', en passant ici par l’émail 'Gothic Water'.

nitsameletopoulos.com

Blouin Division : des œuvres pour des projets architecturaux distinctifs

Fondée en 2008 par un couple de collectionneurs, cette galerie présente des artistes canadiens contemporains dont les œuvres se trouvent au sein de grandes collections d’entreprises et de musées. Depuis juillet 2020, la Galerie Division et la Galerie René Blouin ont fusionné pour former Blouin Division. Plusieurs œuvres de Blouin Division ont été choisies pour La Maison Noire. Ici, voici Matière Noire I, 2017, de Nicolas Baier, un artiste visuel canadien, présenté comme l’un des 10 artistes contemporains les plus importants du Québec. On retrouve également dans les pages précédentes Myrias 04, 2021, de Caroline Monnet, artiste multidisciplinaire d’origine algonquine et française, connue pour son travail dans les médias de la vidéo, de la sculpture et de l’installation, Grande échappée XV, 2020, de François Lacasse, peintre québécois, et Anthropométrie (2005) de l’artiste Michel de Broin.

blouin-division.com

Kartell (chez Skedio) : designers vedettes et acrylique

Kartell voit le jour en Italie il y a plus de 70 ans et fait de l’acrylique son matériau de prédilection. Cette marque emblématique collabore avec des designers de renom pour concevoir des pièces iconiques, telles que la lampe Kabuki et sa célèbre structure tramée, la chaise transparente Louis Ghost ou encore le vase I Shine au design singulier. Skedio s’est associée à Kartell pour que tous puissent regarder de près, toucher et essayer les meubles, les luminaires et les autres accessoires. Ici, voici l’étagère Bookworm du designer israélien Ron Arad et les tabourets Colonna du designer italien Ettore Sottsass.

skedio.ca

Prune les Fleurs : plus que des fleurs

Derrière Prune les Fleurs, il y a toute une équipe de fleuristes passionnés et dédiés, et il y a Nadine Jazouli, propriétaire et directrice artistique des trois boutiques. Prune les Fleurs est aujourd’hui reconnue pour ses bouquets élégants, abondants et déstructurés, et un espace où l’on retrouve des fleurs de première qualité, une sélection de plantes inusitées, un espace où l’on vient s’inspirer, que l’on soit designer d’intérieur, architecte ou passionné de belles choses. Ici, voici le vase Editions Milano, de chez Kelli, et le bouquet de tulipes de Prune les jardins.

prunelesfleurs.com

Plusieurs nouveautés marquent la 16e édition du Guide 300 adresses et références pour aménager et rénover :

• Une nouvelle section, dans laquelle vous trouverez une sélection d’entreprises spécialisées en construction, en ébénisterie artisanale et en design adapté, des ateliers de créateurs et des fabricants locaux de mobilier sur mesure, ainsi que des entreprises locales éditrices de mobilier;

• Une nouvelle sélection de créateurs d’ici;

• Un cahier inspirant, où architecture, aménagement et arts visuels s’entremêlent pour cohabiter dans un espace singulier et audacieux « noir sur noir ».

Le Guide peut-être commandé ici.