Canada, 24-08-2026 -  La 27e édition du Festival international de jardins est ouverte au public jusqu’au 4 octobre 2026. Sous le thème Cartographier le sensible, Ève De Garie-Lamanque, directrice artistique, a invité concepteurs et conceptrices de tous horizons à concevoir un jardin en adoptant une approche sensible, fondamentalement inclusive et relationnelle. 

Parmi les 204 propositions, en provenance de 29 pays, déposées lors de l’appel à candidatures, 5 ont été retenues. Au total, cette nouvelle édition présente près de 30 jardins contemporains in situ. Le Festival se poursuivra jusqu’au 4 octobre 2026.

L’appel à projets pour la 28e édition du Festival en 2027 sera diffusé le 2 septembre 2026.

« Cette 27e édition confirme, une fois de plus, la place unique qu’occupe le Festival international de jardins sur la scène de la création contemporaine. Recevoir 204 propositions en provenance de 29 pays témoigne du rayonnement du Festival et de l’intérêt qu’il suscite auprès de créateurs et créatrices du monde entier. Mais ce qui nous réjouit particulièrement, c’est de voir ces projets prendre vie et se transformer tout au long de l’été. À mesure que les plantes poussent, que les matières évoluent et que la lumière change, les jardins se révèlent autrement à chaque visite. C’est un véritable ravissement de voir des visiteurs et visiteuses de tous âges se laisser surprendre, jouer, contempler, toucher et habiter ces créations. C’est cette rencontre entre l’exigence artistique, l’expérimentation et le plaisir de la découverte qui fait, depuis 27 ans, le caractère remarquable du Festival. », souligne Alexander Reford, cofondateur et directeur du Festival international de jardins.

Thématique | Cartographier le sensible 

Dans la foulée du cycle thématique triennal amorcé en 2025, Cartographier le sensible poursuit la réflexion sur notre rapport à l’espace et, plus largement, au monde. Alors que Frontières focalisait sur les enjeux d’organisation et de représentation de l’espace géographique, soulevant d’emblée des préoccupations d’ordre géopolitique, le thème de cette 27e édition propose un tournant affectif.

 

Il puise son inspiration dans la cartographie sensible qui, bien plus qu’une simple alternative à la cartographie classique, se distingue par sa considération des dimensions subjectives et immatérielles d’un lieu. La carte sensible trace ainsi les représentations partagées d’un espace décrit, vécu et ressenti. Elle considère l’expérience réelle qu’ont les usagers et les usagères d’un espace donné et le rapport affectif qu’ils et elles tissent avec lui en tenant compte de facteurs culturels, phénoménologiques, expérientiels, cognitifs et contextuels.

Nouveaux projets

Again, a Garden

Hugh Taylor | Manitoba, Canada + États-Unis

Again, a Garden prend la forme d’un jardin clos — un pavillon construit en alternant rondins et plaques métalliques — dédié à la culture d’espèces pollinisatrices indigènes. L’installation suit les flux de la vie dans le jardin et son environnement immédiat. Tout en offrant des moments de pause et de réflexion, elle invite les visiteur·euses à percevoir la nature cyclique de la vie — croissance, mort, transformation, et finalement renaissance.

Hugh Taylor est un architecte originaire de Winnipeg, au Manitoba. Il est titulaire d’un diplôme en design de l’environnement de l’Université du Manitoba ainsi que d’une maîtrise en architecture, obtenue avec distinction, de l’Université Harvard. Avant de se joindre à la firme AW-ARCH, basée à Cambridge (Massachusetts), il aura notamment travaillé dans les cabinets de 5458796 Architecture, à Winnipeg, et d’Herzog & de Meuron, en Suisse. Dans sa pratique indépendante, il allie précision architecturale et formes naturelles, favorisant une approche sensible et diligente à l’écoute des contextes naturels, urbains et culturels.

Frame

Ulli Heckmann | Allemagne + Pays-Bas

Création architecturale inscrite dans le paysage, Frame nous incite à questionner nos expériences spatiales et perceptives — soit la manière dont nous nous percevons nous-mêmes, puis notre environnement, dans une situation donnée.  En nous invitant à découvrir ce qui n’est pas immédiatement visible, Frame encourage l’expérimentation de l’espace architectural ainsi qu’une prise de conscience du corps et de l’environnement.

Ulli Heckmann est un architecte allemand établi à Rotterdam, aux Pays-Bas. Il a étudié l’architecture à Bordeaux et à Darmstadt, où il a obtenu son diplôme en 2006. Après avoir travaillé plusieurs années en Allemagne et en France, il a fondé son propre studio d’architecture et de design à Paris en 2013. L’un de ses premiers projets a été une installation réalisée pour le Festival International des Jardins de Chaumont-sur-Loire. En 2020, il a transféré sa pratique aux Pays-Bas. Aujourd’hui, il mène divers projets d’architecture et de design à travers l’Europe, allant du mobilier et de l’aménagement intérieur aux projets résidentiels et aux installations architecturales.

Mentho-artemision

Etienne Lapleau | France

Mentho-artemision, à l’instar d’une carte sensible, restitue dans un espace réduit des sensations contrastées habituellement perçues à l’échelle du paysage. En convoquant dans un même espace les milieux de la menthe et de l’armoise, le jardin offre un condensé de perceptions sensibles où les transitions du sec à l’humide sont ressenties par le visiteur à travers la vue, l’odorat et le toucher.

Etienne Lapleau est paysagiste-concepteur et jardinier. Son travail s’inscrit dans une culture du jardinier botaniste et emprunte aux concepts de jardin sauvage [wild garden] et de jardin naturaliste. Il collabore avec différentes équipes sur des projets de création et de restauration de parcs et jardins en apportant ses compétences en conception des plantations. Ses créations, inspirées des sciences botaniques et de l’observation des milieux naturels, interrogent notre relation aux plantes à travers l’expérience du jardin.

 

Tainai-Meguri

Measured Architecture Inc. + Tamotsu Tongu, Kumpei Wakino | Colombie-Britannique, Canada

Chaque jour, nous naviguons dans l’espace numérique sans le remettre en question, agissant comme si l’écran constituait la réalité elle-même. Pourtant, notre perception du monde et notre sentiment d’exister sont façonnés par des données invisibles et immatérielles. Tainai-Meguri imagine cet espace numérique comme une grotte rendue tangible par une vaste tonnelle. La rencontre de la nature, de l’eau et de la lumière ouvre sur un retour à l’origine — un parcours méditatif où les mondes intérieur et extérieur se dissolvent.

Ce projet regroupe trois concepteurs britanno-colombiens de renom : l’architecte Clinton Cuddington (Measured Architecture Inc.), qui agit d’ailleurs à titre de chef d’équipe; l’architecte paysagiste Tamotsu Tongu (Toko Garden Design); et le paysagiste Kumpei Wakino (Kunon Landscape & Design). Tongu et Wakino incarnent deux générations de paysagistes ayant apporté les savoir-faire japonais au Canada. Leurs jardins incarnent la quintessence de la tradition paysagiste japonaise adaptée au climat et au contexte de la côte ouest canadienne. Détenteur d’une vaste expérience dans la conception et la mise en valeur de bâtiments primés, Cuddington était tout désigné pour réunir et guider cette équipe multidisciplinaire.

Worm’s Eye

Ellen Harris | États-Unis

L’anthropologue et politologue James C. Scott a décrit le regard cartographique « vu d’en haut » comme celui par lequel les États modernes et les multinationales rendent lisibles les territoires et les populations qu’ils contrôlent. Worm’s Eye propose une « architecture de camouflage » qui déjoue cette lisibilité descendante et favorise une compréhension du lieu intime, locale et par nature partielle.

Native du Luxembourg, l’architecte américaine Ellen Harris vit et travaille à Chicago (Illinois). Elle détient un baccalauréat en architecture de l’Université Clemson et une maîtrise de l’École d’architecture de l’Université Princeton. Son mémoire a porté sur l’impact qu’auront eu les politiques fédérales américaines, au 20e siècle, sur les communautés rurales et, plus particulièrement, sur l’infrastructure de l’éducation en zone rurale. Harris travaille actuellement à Chicago au sein du bureau Skidmore, Owings et Merrill.

Projet spécial : Pousses de son

Tom Jacques | Rimouski, Canada 

Les sons et les vibrations nous entourent en permanence, mais pour plusieurs, ils occupent une place bien moindre que celle accordée au visuel. Au cinéma, la trame sonore sert généralement l’image. Dans de nombreux styles musicaux, plusieurs bruits sont évités, voire ignorés, et ne sont pas considérés comme des éléments constitutifs de la musique, même s’ils sont audibles pendant une performance. Ici, ce jardin expérimental place le son au centre de son attention. À travers l'acoustique de son environnement, il cherche à mettre le visiteur dans une position d’écoute, l’amenant tranquillement dans l’univers d’un promeneur attentif et marquant sa perception du paysage qui l'entoure. Ce projet est présenté grâce aux partenaires du Programme de partenariat territorial du Bas-Saint-Laurent.

Tom Jacques est un artiste sonore originaire et établi à Rimouski (Bas-Saint-Laurent, Québec). Il est reconnu pour son travail de compositeur de musique contemporaine et expérimentale, d’improvisateur, et pour son rôle d’interprète dans plusieurs ensembles, dont Bascaille, T.J.J.H. et le Grand groupe régional d’improvisation libérée (GGRIL). Sa pratique comprend également un volet important de lutherie sauvage, au cœur duquel il conçoit des dispositifs sonores et détourne des instruments de musique conventionnels. Ayant un parcours d’autodidacte en art sonore, il évolue tout de même près d’autres disciplines. Ses dispositifs sonores sont fortement influencés par sa pratique musicale et s’articulent dans un premier temps autour d’une recherche sonore excentrique et qualitative pour ensuite se développer sous différentes formes : performances, compositions, installations.

Identité visuelle | Cartographier le sensible

L’identité visuelle de l’actuel cycle thématique (2025-27) a été confiée au studio de design graphique indépendant bureau60a (QC, Canada). Les thèmes Frontières, puis Cartographier le sensible se sont révélés particulièrement riches pour Simon Guibord et Rachel Monnier. D’une part, la référence aux sciences cartographiques, et plus particulièrement au langage graphique du cartographe, s’est imposée. De l’autre, une approche biocentrique a été privilégiée — le règne végétal s’est notamment vu évoqué par le pollen, ses processus de dispersion et de déposition. Porteuse de sens, poétique et militante, la proposition graphique du bureau60a transcende les barrières territoriales et temporelles.