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Évènement + Exposition
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Le Centre de design de l’UQAM présente Toxicité coloniale : Architecture et paysage radioactifs français dans le Sahara
Centre de design de l'UQAM
Extraits du livre Samia Henni, Colonial Toxicity: Rehearsing French Radioactive Architecture and Landscape in the Sahara (Amsterdam: If I Can’t Dance and Framer Framed; Zurich: edition fink, 2024, 2025), pages 124–125.Page de gauge : Photographies d'un auteur inconnu (un ancien combattant français) données par M. A. et M. G. Les images illustrent la construction du plateau de Reggane, 1959-1960 © M. A. et M. G. Avec l'aimable autorisation de l'Observatoire des armements ( http://www.obsarm.org). Page de droite : Photographies d'un auteur inconnu (un ancien combattant français) montrant la construction de Hamoudia, 1959. Avec l'aimable autorisation de l'Observatoire des armements ( http://www.obsarm.org).
Crédit photo :
Avec l'aimable autorisation de l'Observatoire des armements (http://www.obsarm.org).
Le Centre de design de l’UQAM présente Toxicité coloniale : Architecture et paysage radioactifs français dans le Sahara
Centre de design de l'UQAM
Extraits du livre Samia Henni, Colonial Toxicity: Rehearsing French Radioactive Architecture and Landscape in the Sahara (Amsterdam: If I Can’t Dance and Framer Framed; Zurich: edition fink, 2024, 2025), pages 126–127.
Crédit photo :
© M. A. et M. G. Avec l'aimable autorisation de l'Observatoire des armements (http://www.obsarm.org).
Le Centre de design de l’UQAM présente Toxicité coloniale : Architecture et paysage radioactifs français dans le Sahara
Centre de design de l'UQAM
Numérisation du témoignage original de Marcel M. recueilli par Observatoire des armements et l'Association des vétérans des essais nucléaires français au Sahara, en Polynésie et leurs familles. Afin de protéger l'anonymat des témoins, les informations permettant de les identifier ont été éliminées.
Crédit photo :
Avec l'aimable autorisation de l'Observatoire des armements (www.obsarm.org).
Définir une nouvelle expérience urbaine à travers le prisme de l'artisanat numérique
FUTUREFORMS
The faceted exterior is cloaked in a constellation of fine perforations, while the fluid interior reveals a tactile surface of colorful shingles. By night, these layers become a lantern of diffused light, casting an ethereal glow.
Crédit photo :
Matthew Millman
Définir une nouvelle expérience urbaine à travers le prisme de l'artisanat numérique
FUTUREFORMS
Whether visitors pause to take in its sculptural form or spend time within its colorful interior, Orbital creates a memorable, immersive experience that encourages connection.
Crédit photo :
Matthew Millman
Définir une nouvelle expérience urbaine à travers le prisme de l'artisanat numérique
FUTUREFORMS
Orbital explores ways of bringing together these two worlds and creating an artwork that can be experienced in various ways. On the outside a textured, tessellated, high definition surface articulates a towering structure that anchors the site, providing a visual identity.
Crédit photo :
Matthew Millman
Définir une nouvelle expérience urbaine à travers le prisme de l'artisanat numérique
FUTUREFORMS
The exterior and interior skins of the structure are geometrically similar, but materially distinct tessellated and shingled modules. The highly reflective exterior is contrasted by a tactile and colorful interior.
Crédit photo :
Matthew Millman
Définir une nouvelle expérience urbaine à travers le prisme de l'artisanat numérique
FUTUREFORMS
At its core, this project emerges from FUTUREFORMS' co-founder Jason Kelly Johnson’s mastery of digital craft—where computation becomes a language and fabrication a form of authorship.
Crédit photo :
Matthew Millman
Définir une nouvelle expérience urbaine à travers le prisme de l'artisanat numérique
FUTUREFORMS
By combining utility with aesthetic expression, shaded artworks like Weatherscape transform public spaces into inviting, social, and visually engaging environments that respond directly to the local climate.
Crédit photo :
Brian Wancho
Définir une nouvelle expérience urbaine à travers le prisme de l'artisanat numérique
FUTUREFORMS
More than a shade canopy, Weatherscape embodies the creative spirit of El Paso—playful, inventive, and full of energy. It becomes a place of reunion and reflection, where families and friends gather, and where movement is felt as much as seen.
Crédit photo :
Genaro Limon












