Dossier de presse no. 7936-01
Journalistes! Découvrez ce projet prêt à publier. Créez gratuitement un compte média v2com pour télécharger les images haute résolution.
Créez un compte média
Dossier de presse | no. 7936-01
L'architecte japonaise Yurika Takemura remporte le Premier Prix du Jury Spécial 20 ans au Festival des Architectures Vives 2026
YuricaDesign&Architecture
L'installation primée « Liminality in Motion – As Boundaries Begin to Move » transforme une cour historique de Montpellier en une expérience spatiale immersive où l'architecture, le mouvement, le son et la performance révèlent des frontières invisibles.
L'architecte japonaise Yurika Takemura (Yurica Design & Architecture) a reçu le Premier Prix du Jury Spécial « 20 ans » lors du Festival des Architectures Vives (FAV) 2026 à Montpellier, en France.
Son installation primée « Liminality in Motion – As Boundaries Begin to Move » (« Liminalité en mouvement – Quand les frontières commencent à bouger ») est une œuvre in situ mêlant architecture, installation contemporaine, performance et expérience sonore immersive au sein de l'une des cours historiques de Montpellier.
Le projet invite les visiteurs à percevoir physiquement les frontières invisibles présentes entre les personnes et la cour, le passé et le présent, soi et les autres, qui nous invitent ainsi à appréhender de différentes façons les relations qui façonnent notre quotidien.
Le projet est né de la volonté de porter un regard nouveau sur la beauté déjà présente dans le paysage ordinaire du centre historique de Montpellier : les rues en pierre calcaire caractéristique extraite à Castries, la lumière chaude de la Méditerranée, la brise légère parcourant les cours et le ciel ouvert, traversé par moments par des oiseaux et des avions. Plutôt que d'ajouter un nouvel objet à cet environnement riche d'histoire, l'installation a été conçue comme un dispositif spatial qui révèle et amplifie les qualités intrinsèques du lieu.
Une présence physique a été délibérément donnée à ces frontières invisibles grâce à un maillage métallique suspendu à environ 12 mètres au-dessus du sol de la cour.
Loin de se contenter de l'observer, les visiteurs sont invités à traverser ce maillage, à le mettre en mouvement avec leur corps et à faire l'expérience même du franchissement d'une frontière.
Réagissant avec délicatesse au vent qui traverse la cour, le maillage oscille doucement tel un organisme vivant, rendant perceptible le mouvement de l'air, autrement invisible.
En traversant le maillage telle une déambulation sous un noren japonais traditionnel (rideau traditionnel japonais), les visiteurs découvrent une constellation circulaire de médaillons en résine transparente évoquant des gouttelettes, suspendus au centre de la cour. Chaque médaillon renferme des textures et reliefs recueillis dans les rues et les cours historiques des hôtels particuliers de Montpellier où a lieu le Festival. Illuminés par une lumière naturelle en perpétuelle évolution, ils scintillent comme si des fragments de la mémoire de la ville s'étaient doucement élevés du sol pour flotter dans les airs. À travers le vent, la lumière, la matière et le mouvement du corps, l'installation invite les visiteurs à redécouvrir le paysage familier de Montpellier sous un angle nouveau.
La cour historique devient un lieu où les liens invisibles entre architecture, nature, mémoire et corps humain se révèlent par une expérience sensorielle directe.
Durant le festival, Yurika Takemura a également présenté une performance immersive conçue en collaboration avec l'artiste pluridisciplinaire Yui Takeshima et l'interprète Haruna Kawamura. Inspirée par l'incarnation physique propre au théâtre traditionnel japonais Nô, la performance entrait en résonance avec l'installation, permettant aux corps des visiteurs d'accéder à un état d'« awai » ; un entre-deux où les frontières entre soi et l'autre, l'intérieur et l'extérieur, sont vécues à travers le mouvement, la perception et la présence.
« Liminality in Motion » incarne la vision plus large de Takemura, pour qui l'architecture est un vecteur de relations plutôt qu'un outil de séparation. En rendant perceptibles des frontières invisibles, le projet envisage l'architecture non comme un objet statique, mais comme une expérience évolutive, sans cesse remodelée par la mémoire, le mouvement du corps et les rencontres interculturelles.
Salué pour son intégration innovante de l'architecture, de l'art et de la performance dans un cadre historique, le projet a reçu le Premier Prix du Jury Spécial « 20 ans », marquant le vingtième anniversaire du Festival des Architectures Vives.
Fiche technique
Projet : Liminality in Motion – As Boundaries Begin to Move
Lieu : Montpellier, France (Festival des Architectures Vives 2026)
Date d'achèvement : juin 2026
Maître d'ouvrage : Festival des Architectures Vives (FAV)
Architecte : Yurika Takemura (Yurica Design & Architecture)
Mentor : Pr. Tohru Horiguchi
Typologie : Installation architecturale temporaire / Espace de performance
Site : Cour historique Hortoles, centre historique de Montpellier
Matériaux : Maille métallique, structure en acier, câbles métalliques, moulages en résine des textures de pierre locales, casques audio
Structure : Structure en acier suspendue avec maille métallique suspendue
Photographie : Mathis Espagne / PhotoArchitecture (photographe officiel du FAV)
Prix : Premier Prix du Jury Spécial 20 ans (20th Anniversary Special Jury Prize), Festival des Architectures Vives 2026
Soutiens : Fondation d'art POLA · Asada Mesh · SFA Japan · Arts Council Tokyo
À propos d'Yurica Design & Architecture
Yurica Design & Architecture est un studio d'architecture et de design fondé par l'architecte Yurika Takemura, basé à Nara, au Japon, et actif à l'international.
Guidé par la philosophie de l'Open Nostalgia, le studio explore l'architecture comme un moyen d'ouvrir les environnements, les histoires et les mémoires existants vers l'avenir. Plutôt que de considérer l'architecture comme un objet figé, il la conçoit comme une relation en constante évolution entre les personnes, les lieux, le temps et la nature. À travers des projets d'architecture et des installations spatiales, le studio crée des expériences qui permettent de percevoir, par le corps, des relations habituellement invisibles.
Inspiré par la vision japonaise de la nature, le studio associe savoir-faire traditionnel, matériaux vernaculaires et technologies contemporaines afin d'explorer les thèmes de la coexistence avec la nature, de la perception incarnée et de la liminalité. À la croisée de l'architecture, de l'art et de la recherche spatiale, Yurica Design & Architecture cherche à cultiver de nouvelles relations entre les personnes et leur environnement à travers des expériences spatiales porteuses de sens.
Pour plus d’informations
- www.yuricadesign.com/fav2026
- www.yuricadesign.com/
- festivaldesarchitecturesvives.com/
- www.instagram.com/yurica_design_archi/
Contact média
- YuricaDesign&Architecture
- Yurika Takemura
- yurica@yuricadesign.com
- +81 7085944125
Pièces jointes
Termes et conditions
Pour diffusion immédiate
La mention des crédits photo est obligatoire. Merci d’inclure la source v2com lorsque possible et il est toujours apprécié de recevoir les versions PDF de vos articles.
Droits de publication pour les livres
Les images de ce dossier de presse ne sont pas libres de droits pour une utilisation dans des livres ou des monographies.
Vous pouvez télécharger le matériel mais toute publication dans un support d'édition de ce type nécessite une autorisation écrite préalable et une négociation de droits d'auteur spécifique à l’édition (voir contact média).
Liminalité en mouvement – Quand les frontières commencent à bouger
La résille métallique transforme la lumière du jour en une atmosphère mouvante.
Image très haute résolution : 14.93 x 22.4 @ 300dpi ~ 26 Mo
Image très haute résolution : 14.93 x 22.4 @ 300dpi ~ 21 Mo
Image très haute résolution : 22.4 x 14.93 @ 300dpi ~ 24 Mo
Le ciel s'invite dans la cour, brouillant la frontière entre intérieur et extérieur.
Image très haute résolution : 14.93 x 22.4 @ 300dpi ~ 22 Mo
Image très haute résolution : 20.8 x 13.87 @ 300dpi ~ 14 Mo
Image très haute résolution : 20.49 x 13.66 @ 300dpi ~ 14 Mo
Image très haute résolution : 20.8 x 13.87 @ 300dpi ~ 13 Mo
Image très haute résolution : 20.8 x 13.87 @ 300dpi ~ 21 Mo
Image très haute résolution : 19.85 x 13.23 @ 300dpi ~ 12 Mo
Image très haute résolution : 13.87 x 20.8 @ 300dpi ~ 19 Mo
Image très haute résolution : 20.8 x 13.87 @ 300dpi ~ 15 Mo
Image très haute résolution : 20.75 x 13.83 @ 300dpi ~ 12 Mo
Image très haute résolution : 19.49 x 13.0 @ 300dpi ~ 13 Mo
Image très haute résolution : 20.1 x 13.4 @ 300dpi ~ 19 Mo
Image très haute résolution : 20.2 x 13.46 @ 300dpi ~ 17 Mo
Image très haute résolution : 20.07 x 13.38 @ 300dpi ~ 17 Mo
Image très haute résolution : 19.99 x 13.32 @ 300dpi ~ 17 Mo
Image très haute résolution : 20.14 x 13.42 @ 300dpi ~ 14 Mo
Image très haute résolution : 22.4 x 14.93 @ 300dpi ~ 17 Mo
Image très haute résolution : 22.4 x 14.93 @ 300dpi ~ 25 Mo
Image très haute résolution : 20.36 x 13.57 @ 300dpi ~ 16 Mo
Image très haute résolution : 19.96 x 13.31 @ 300dpi ~ 16 Mo
Image très haute résolution : 19.95 x 13.3 @ 300dpi ~ 16 Mo
Image très haute résolution : 20.53 x 13.69 @ 300dpi ~ 16 Mo
Image très haute résolution : 20.8 x 13.87 @ 300dpi ~ 20 Mo
Vous pourriez également aimer...
Amsterdam, Pays-Bas, 09-06-2026
Le musée d'art pour enfants KiMu ouvre ses portes à Amsterdam
KiMu Kinderkunstmuseum
Paris, France, 19-05-2026
Le Black Gold Museum devient un nouveau musée où le pétrole devient art
La Méduse
Berwick-upon-Tweed, Royaume-Uni, 04-03-2026
NEON dévoile l'installation cinétique Chorus Ventus aux jardins Lauritzen, à Omaha
NEON
Berlin, Allemagne, 20-01-2026
Maison & Objet : lancement des nouveaux objets muraux Haven
Schoemig Porzellan
New York, États-Unis, 16-12-2025
Un nouvel espace de jeu communautaire dans un ensemble de logements sociaux de New York
The Urban Conga
Montréal, Canada, 08-12-2025










