Lightemotion, un studio de conception d’éclairage de renommée mondiale travaillant à enrichir les expériences humaines, est fier de dévoiler sa brillante contribution à la nouvelle maison du Musée canadien du canot, située au bord du lac Little à Peterborough, en Ontario. Dans le cadre d’un projet de 45 millions de dollars visant à construire un espace de deux étages couvrant 65 000 pieds carrés, Lightemotion a été mandaté pour donner vie à l’exposition historique du patrimoine canadien du musée.

« Nous sommes ravis d’avoir pu prendre part à ce projet important, qui met en lumière à la fois le patrimoine canadien et l’histoire vivante », mentionne François Roupinian, président et directeur de la création chez Lightemotion. « Le Musée canadien du canot est comme une lettre d’amour à notre nation, exposant son essence, et nous avons cherché à transmettre les profondes connexions humaines qui se cachent derrière chacun de ses objets inanimés. »

Depuis plus de 25 ans, le Musée canadien du canot abrite la plus grande collection de canots du monde, évoluant d’un projet communautaire à un musée de classe mondiale. Le nouveau bâtiment du musée a ouvert ses portes le 13 mai 2024, s’étendant sur deux niveaux de 20 000 pieds carrés chacun présentant au public des expositions soigneusement conçues retraçant l’histoire de sa collection de canots.

« Ce projet a été de longue haleine, et nous avons eu l’immense chance d’avoir un accès direct aux clients dès le début », souligne Roupinian. « Cela nous a permis de comprendre en profondeur l’importance de chacun des canots du musée, en particulier ceux qui sont directement liés à l’histoire des peuples autochtones du Canada. »

Une approche non conventionnelle 

Contrairement à l’approche des autres musées canadiens traditionnellement centrée sur les objets exposés, Lightemotion a cette fois-ci opté pour une approche très théâtrale, immersive et sensorielle, allant bien au-delà du simple fait de rendre les canots visibles aux visiteurs. Il était essentiel de transmettre les émotions véhiculées par chaque embarcation, ainsi que le savoir-faire derrière, tout en créant un système d’éclairage qui plongerait les visiteurs au cœur de l’expérience.

Lightemotion a eu recours à sa méthode distinctive qui consiste à travailler la lumière en plusieurs couches. Plutôt que de simplement illuminer chaque canot, l’équipe de conception a cherché à les mettre en scène de manière à capturer les éléments caractéristiques de chacun, qu’il s’agisse d’un motif gravé, de son grain du bois ou de sa forme.

« Quand on illumine simplement un objet dans son intégralité, il risque de ressembler à une présentation générique de magasin », remarque Roupinian. « En revanche, quand on met en lumière certains de ses éléments essentiels de manière directionnelle, le même objet risque de susciter des réactions émotionnelles. »

Chaque canot est donc éclairé de manière directionnelle dans le but de produire une impression de mouvement, mais aussi enveloppé de manière sculpturale par des angles de lumière qui mettent en valeur ses caractéristiques uniques. Comme l’image captée d’une flèche en plein vol, chaque canot mis en scène révèle au regard attentif le savoir-faire remarquablement détaillé de sa construction.

Comme on plongerait dans un rêve 

Lightemotion s’est efforcé de créer une atmosphère onirique à travers un système d’éclairage émanant du sol. L’équipe de conception a aussi mis au point un système élaboré de mini-luminaires au sol, comprenant des caches visant des détails précis et permettant de détacher visuellement les canots les uns des autres pour créer une ambiance immersive différente pour chaque présentation.

Les éléments graphiques racontant l’histoire de chaque présentation ont été éclairés uniformément grâce à des bandes DEL projetant une lumière ascendante pour illuminer les bannières et créer un environnement en 3D, permettant ainsi aux canots de flotter séparément. Cette combinaison contribue à créer une atmosphère très théâtrale, tout en préservant la valeur des détails muséologiques.

« Enveloppé par les présentations individuelles, on a l’impression de faire partie de chaque scène et on en respire l’essence même », décrit Roupinian. « La présentation globale est très théâtrale, mais chaque détail est mis en valeur de manière captivante et facilement identifiable. »

La valeur intrinsèque d’une collaboration étroite 

Lightemotion a rejoint le projet dès la première phase du processus de conception du Musée canadien du canot (CCM), après avoir été mandaté pour mener une étude de planification pour GSM Project. Pendant la pandémie de COVID, le studio a été rappelé lorsque le projet est passé à la phase de conception finale.

« Les directeurs du musée ont travaillé très dur pendant des années pour réunir les fonds nécessaires à ce projet, et nous étions déterminés à fournir un système d’éclairage à la fois spectaculaire et respectueux du budget », résume Roupinian. « Une partie de ce succès a été rendue possible grâce à la collaboration d’excellentes équipes de la région de Peterborough, et cela s’est véritablement transformé en une œuvre de passion pour tous les participants. »

L’approche artisanale de Lightemotion a permis de concevoir un dispositif d’éclairage élaboré, digne d’un projet patrimonial aussi important, optimisé par la minutie et la touche magique qui ont valu à l’entreprise sa renommée internationale. Ramenée à une échelle très humaine, la conception de Lightemotion saura assurément procurer une expérience immersive aux quelque 87 000 visiteurs prévus annuellement pour de nombreuses années à venir.

« Chacun des canots exposés au Musée a été sculpté à la main, ce qui a évidemment forgé un lien émotionnel puissant entre lui, l’humain qui l’a construit et la nature », conclut François Roupinian. « Chaque canot est, à l’origine, une œuvre d’amour, et ce sont ces liens profonds que notre éclairage s’efforce de transmettre. »