Dossier de presse no. 985-01
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Dossier de presse | no. 985-01
Aérial
Paris, France
Baptiste Debombourg
Paris, France, 07-05-2012 -
L’artiste français Baptiste Debombourg, né en 1978, est un artiste émergent. De nombreuses expositions en France et à l’étranger ont retenu l’attention au niveau international. En Allemagne, il est à découvrir avec un travail techniquement brillant et au contenu provocateur. Les œuvres de Debombourg sont le résultat de transformations poétiques. A partir « d’objets trouvés », de déchets ou d’éléments abandonnés par la société de consommation l’artiste créé des hybrides qui nient l’esthétique utilitaire et interrogent les idéaux de notre société.
La transformation et la construction nouvelle de ces objets du quotidien en sculpture sont incroyables et traduisent avec beaucoup d’ironie et de talent la fugacité des matériaux et les métamorphoses du quotidien. Des pistolets en forme de plans architecturaux ou des meubles accidentés, les objets toujours purement utilitaires subissent à travers l’intervention de l’artiste une métamorphose, qui leur apporte un éclairage totalement nouveau, une autre matérialité et une tout autre signification.
Ainsi Aérial joue avec l’idée de destruction et de recomposition. Réalisé in situ et créé spécialement pour la salle des colonnes de l’abbaye, ce travail en verre inonde l’architecture, l’histoire et le caractère spirituel du cloître, dont la fonction religieuse originelle était symbolisée jusqu’à aujourd’hui par les voûtes d’arêtes de l’architecture et la pierre de granit sombre.
Soutenu par une structure en bois en forme d’étoile, Aérial s’écoule dans la salle par les vitres brisées, comme une vague monumentale, transportant avec elle la lumière, qui pénètre à travers les fenêtres. La structure cristalline semble figée, comme instantanément gelée dans un mouvement non contraint. Comme des vitraux, Aérial joue avec la lumière qu’elle transforme. Le miroitement qui en découle, les transparences et les ombres reflètent à leur tour les différentes facettes d’un lieu chargé d’histoire, dont la fonction originelle fut littéralement éclipsée par des utilisations autres telles qu’institution pour les mendiants, camp de travail, camp de concentration, prison de la Gestapo de Cologne et clinique psychiatrique.
Cette coulée de lumière a une signification particulière, encore plus dans le contexte spirituel de l’abbaye. Depuis le début de leur histoire, les hommes ont vénéré la lumière comme la quintessence de la présence et de l’illumination divines et la lumière céleste a ainsi un rôle important dans l’architecture des sanctuaires, temples et églises. Cette croyance a trouvé son expression idéale dans les fenêtres, notamment dans les constructions romanes et plus tard, dans les édifices gothiques. Le verre, matériel extrêmement coûteux à cette époque, laissait entrer les rayons du soleil et, avec les reflets colorés, baignait l’intérieur du lieu saint d’une lumière inédite, presque surnaturelle, créant le lien spirituel entre le monde sacré et le monde profane.
Et ce que traduit le matériau choisi par l’artiste, matériau que nous utilisons dans la vie courante sous les formes les plus diverses, ce n’est pas uniquement la signification complexe de la lumière et de la transparence dans le contexte de l’iconographie chrétienne, ni les différentes facettes et fonctions de l’abbaye au cours de son histoire, mais bel et bien le paradoxe des notions de destruction et de construction dans un lieu, qui est aussi complexe et riche que peut l’être la symbolique du verre brisé.
BIO
PARCOURS
J'ai un parcours original autour de deux écoles des Beaux-Arts en France, à Lyon, puis spécialisé ensuite à Paris sur des thématiques liées à l'architecture et l'art dans l'espace public.
Après ces études, j'ai beaucoup voyagé et exposé en Europe de l'est notamment dans les Balkans au « Art Center Duplex/10m2 » à Sarajevo dirigé par Pierre Courtin, un des meilleurs centres d'art d'Europe qui développe une vraie énergie de recherche, où l'art est encore une expérience inédite en compagnie d'artistes talentueux comme Adela Jusic, Radenko Milak ou Damir Radović.
Ces expériences m'ont permis de poser des questions essentielles en tant qu'artiste. J’envisage ma pratique artistique comme un vecteur de rencontres, une possibilité de relier des domaines habituellement étrangers, des cultures dites «nobles» et d’autres «populaires», c’est également, pour moi, une manière d’interroger la place et la fonction de l’art dans notre société.
Aujourd'hui je poursuis mon travail en exposant à l'international et en répondant à des invitations collectives et individuelles que l'on me fait pour tout type de structure, galeries, Centre d'art ou Musée.
LE PROJET
De manière général, tout mon travail se base sur une approche contextuelle, c'est à dire que je conçois souvent une oeuvre par rapport à un contexte précis. Il y a une relation à un espace mais aussi à l'histoire, la vie et le lieu. Ici en l'occurrence il s'agit d'une invitation de Nadia Ismail et Astrid Legge, deux excellentes commissaires d'exposition allemandes qui m'ont invité pour leur programme d'exposition "Spiritual Ground" dans un lieu extraordinaire, l'Abbaye Brauweiler à Pulheim en Allemagne. Ce lieu a une histoire étonnante. Ce fut une abbaye importante créée en 1024 qui a été le centre politique de décisions la ville de Cologne pendant des siècles. Napoléon en 1809 en a fait un hôtel de charité. Pendant la seconde guerre Mondiale l’état Hitlérien en fait le premier camp de concentration où Konrad Adenauer fut torturé. Aujourd'hui c’est un bâtiment administratif réservé à la gestion du patrimoine historique et à des activités artistiques principalement musicales. Au regard de cette histoire riche et de l’architecture de style, mon intention en tant qu'artiste a été de concevoir une installation qui renvoi une image en écho à cette histoire contradictoire. Ainsi le verre brisé comme matériau de base et la construction d'une vague vitrail déferlante dans la Salle des Colonnes traduise un lien fort avec la spiritualité du lieu.
ACTUALITES (4 principales manifestations)
- un solo show avec la Galerie Krupic Kersting de Cologne à la Foire d’Art Contemporain Volta à Basel en suisse ou je présente tout une série d'aggravures autour de Dürer... ( agrafes murales sur bois)
- une exposition personnelle avec cette même galerie à Cologne en septembre avec un projet inédit
- une exposition personnelle en octobre-novembre à la Galerie Patricia Dorfmann à Paris
- et une exposition en Novembre au Centre d'Art contemporain « le Lieu » à Québec au Canada...
Commissaires de l’exposition :
Nadia Ismail M.A. & Dr. Astrid Legge
La transformation et la construction nouvelle de ces objets du quotidien en sculpture sont incroyables et traduisent avec beaucoup d’ironie et de talent la fugacité des matériaux et les métamorphoses du quotidien. Des pistolets en forme de plans architecturaux ou des meubles accidentés, les objets toujours purement utilitaires subissent à travers l’intervention de l’artiste une métamorphose, qui leur apporte un éclairage totalement nouveau, une autre matérialité et une tout autre signification.
Ainsi Aérial joue avec l’idée de destruction et de recomposition. Réalisé in situ et créé spécialement pour la salle des colonnes de l’abbaye, ce travail en verre inonde l’architecture, l’histoire et le caractère spirituel du cloître, dont la fonction religieuse originelle était symbolisée jusqu’à aujourd’hui par les voûtes d’arêtes de l’architecture et la pierre de granit sombre.
Soutenu par une structure en bois en forme d’étoile, Aérial s’écoule dans la salle par les vitres brisées, comme une vague monumentale, transportant avec elle la lumière, qui pénètre à travers les fenêtres. La structure cristalline semble figée, comme instantanément gelée dans un mouvement non contraint. Comme des vitraux, Aérial joue avec la lumière qu’elle transforme. Le miroitement qui en découle, les transparences et les ombres reflètent à leur tour les différentes facettes d’un lieu chargé d’histoire, dont la fonction originelle fut littéralement éclipsée par des utilisations autres telles qu’institution pour les mendiants, camp de travail, camp de concentration, prison de la Gestapo de Cologne et clinique psychiatrique.
Cette coulée de lumière a une signification particulière, encore plus dans le contexte spirituel de l’abbaye. Depuis le début de leur histoire, les hommes ont vénéré la lumière comme la quintessence de la présence et de l’illumination divines et la lumière céleste a ainsi un rôle important dans l’architecture des sanctuaires, temples et églises. Cette croyance a trouvé son expression idéale dans les fenêtres, notamment dans les constructions romanes et plus tard, dans les édifices gothiques. Le verre, matériel extrêmement coûteux à cette époque, laissait entrer les rayons du soleil et, avec les reflets colorés, baignait l’intérieur du lieu saint d’une lumière inédite, presque surnaturelle, créant le lien spirituel entre le monde sacré et le monde profane.
Et ce que traduit le matériau choisi par l’artiste, matériau que nous utilisons dans la vie courante sous les formes les plus diverses, ce n’est pas uniquement la signification complexe de la lumière et de la transparence dans le contexte de l’iconographie chrétienne, ni les différentes facettes et fonctions de l’abbaye au cours de son histoire, mais bel et bien le paradoxe des notions de destruction et de construction dans un lieu, qui est aussi complexe et riche que peut l’être la symbolique du verre brisé.
BIO
PARCOURS
J'ai un parcours original autour de deux écoles des Beaux-Arts en France, à Lyon, puis spécialisé ensuite à Paris sur des thématiques liées à l'architecture et l'art dans l'espace public.
Après ces études, j'ai beaucoup voyagé et exposé en Europe de l'est notamment dans les Balkans au « Art Center Duplex/10m2 » à Sarajevo dirigé par Pierre Courtin, un des meilleurs centres d'art d'Europe qui développe une vraie énergie de recherche, où l'art est encore une expérience inédite en compagnie d'artistes talentueux comme Adela Jusic, Radenko Milak ou Damir Radović.
Ces expériences m'ont permis de poser des questions essentielles en tant qu'artiste. J’envisage ma pratique artistique comme un vecteur de rencontres, une possibilité de relier des domaines habituellement étrangers, des cultures dites «nobles» et d’autres «populaires», c’est également, pour moi, une manière d’interroger la place et la fonction de l’art dans notre société.
Aujourd'hui je poursuis mon travail en exposant à l'international et en répondant à des invitations collectives et individuelles que l'on me fait pour tout type de structure, galeries, Centre d'art ou Musée.
LE PROJET
De manière général, tout mon travail se base sur une approche contextuelle, c'est à dire que je conçois souvent une oeuvre par rapport à un contexte précis. Il y a une relation à un espace mais aussi à l'histoire, la vie et le lieu. Ici en l'occurrence il s'agit d'une invitation de Nadia Ismail et Astrid Legge, deux excellentes commissaires d'exposition allemandes qui m'ont invité pour leur programme d'exposition "Spiritual Ground" dans un lieu extraordinaire, l'Abbaye Brauweiler à Pulheim en Allemagne. Ce lieu a une histoire étonnante. Ce fut une abbaye importante créée en 1024 qui a été le centre politique de décisions la ville de Cologne pendant des siècles. Napoléon en 1809 en a fait un hôtel de charité. Pendant la seconde guerre Mondiale l’état Hitlérien en fait le premier camp de concentration où Konrad Adenauer fut torturé. Aujourd'hui c’est un bâtiment administratif réservé à la gestion du patrimoine historique et à des activités artistiques principalement musicales. Au regard de cette histoire riche et de l’architecture de style, mon intention en tant qu'artiste a été de concevoir une installation qui renvoi une image en écho à cette histoire contradictoire. Ainsi le verre brisé comme matériau de base et la construction d'une vague vitrail déferlante dans la Salle des Colonnes traduise un lien fort avec la spiritualité du lieu.
ACTUALITES (4 principales manifestations)
- un solo show avec la Galerie Krupic Kersting de Cologne à la Foire d’Art Contemporain Volta à Basel en suisse ou je présente tout une série d'aggravures autour de Dürer... ( agrafes murales sur bois)
- une exposition personnelle avec cette même galerie à Cologne en septembre avec un projet inédit
- une exposition personnelle en octobre-novembre à la Galerie Patricia Dorfmann à Paris
- et une exposition en Novembre au Centre d'Art contemporain « le Lieu » à Québec au Canada...
Commissaires de l’exposition :
Nadia Ismail M.A. & Dr. Astrid Legge
- 30 -
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- Baptiste Debombourg
- contact@baptistedebombourg.com
- 33 1 46 07 57 48
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