La firme d’architecture KANVA présente le concept du nouveau musée du Parc Marie-Victorin. Né du rêve d’un collectionneur passionné, ce projet transforme une remarquable collection privée de plus de 40 000 objets en fonte en un legs public majeur.

Véritable célébration de la culture matérielle, du savoir-faire régional et du design industriel du quotidien, le musée propose une immersion au cœur de l’histoire collective québécoise. Implantée au sein du paysage botanique du parc Marie-Victorin à Kingsey Falls, cette nouvelle institution culturelle fait l’éloge de l'ordinaire et du fonctionnel, mettant en lumière des objets forgés par le temps.

« À une époque marquée par la valorisation du numérique, de la rapidité et de l’efficacité, ces objets qui prennent du temps parlent, à leur façon, du temps et célèbrent le savoir-faire des différentes régions du Québec », souligne Rami Bebawi, architecte associé chez KANVA.

Habiter la topographie

Inspiré par l’acte de creuser, l’extraction de matières premières et la quête de trésors, KANVA propose l’enfouissement partiel d’une architecture en deux pavillons. Plutôt que de dominer le site agricole, le projet épouse sa topographie et utilise le sol pour définir la forme et la performance du bâtiment.

La nouvelle institution s’inscrit harmonieusement dans un parc muséal établi, reconnu pour ses jardins pédagogiques, sans introduire un geste monumental en décalage avec le site. La réponse architecturale consiste à « habiter » la topographie plutôt qu’à la dominer. Les volumes sont bas, partiellement enfouis et visuellement discrets, avec des coins arrondis et un parement de bois noirci, écho contemporain aux feux de forge, cohérent avec la palette du parc.

Parcours invitant à la découverte

Le groupe de conifères situé au cœur du site, point focal naturel du lieu, guide l’implantation : les deux volumes muséaux semblent déposés dans le paysage, cadrant les arbres en arrière‑plan.

Les parcours extérieurs épousent les contours du bâtiment, offrant plusieurs accès universels qui serpentent entre les conifères matures et relient le projet à un aménagement en paliers, mettant en relation les nouveaux pavillons avec la grange monumentale reconstruite voisine, où une partie de la collection est conservée.

Guidés par les sentiers existants, les visiteurs sont progressivement invités à emprunter une tranchée centrale en pente douce. Ce parcours à ciel ouvert orchestre une transition lente et poétique vers l’entrée principale, matérialisant physiquement l’idée de découverte. L’esplanade extérieure et la tranchée invitent à la déambulation et à l’apprentissage informel au‑delà des murs du musée.

Flexibilité spatiale et luminosité

Partiellement enfoui, le niveau principal accueille le cœur public de l’institution avec son espace d'accueil et deux grandes galeries muséales ainsi qu'une salle d'exposition secondaire. Structurées en bois, lumineuses et dimensionnées pour une grande flexibilité scénographique, ces salles d'exposition contrastent avec les espaces d’accueil et administratifs qui adoptent une matérialité plus sobre et enracinée.

Au niveau supérieur, une salle polyvalente surplombant les galeries maintient une continuité visuelle entre l'équipe du musée et le public, tout en ouvrant des vues panoramiques sur les champs environnants et en offrant un accès direct à une toiture végétalisée.

Une rigueur constructive et bioclimatique

La performance environnementale du musée repose sur des principes architecturaux fondamentaux plutôt que sur des technologies ajoutées. L’enfouissement partiel permet d’utiliser la masse thermique naturelle du sol pour stabiliser le climat intérieur et réduire les charges mécaniques, un enjeu crucial pour la conservation des artefacts.

Fidèle à cette approche écoresponsable, la structure combine le béton pour les zones de service et le bois massif apparent — poutres en lamellé-collé et panneaux de CLT — pour les espaces publics.

Ces éléments de bois, préfabriqués hors site pour minimiser les perturbations dans le parc, garantissent une grande précision constructive tout en insufflant une matérialité chaleureuse aux galeries. L'enveloppe limite quant à elle les surfaces vitrées, concentrant les ouvertures en imposte afin de diffuser une lumière douce et contrôlée, parfaitement adaptée aux exigences muséales.

Impact social : démocratiser le patrimoine

Le musée se donne pour mission de démocratiser le patrimoine matériel. En valorisant des objets ruraux et industriels ordinaires, il déplace l’attention des artefacts élitistes vers l'ingéniosité quotidienne et reconnaissant le travail des artisans et les histoires vécues des communautés québécoises.

Le lieu est pensé pour favoriser les échanges intergénérationnels, faisant le pont entre la nostalgie des aînés et la curiosité tactile des plus jeunes.

Ses espaces polyvalents et ses parcours extérieurs accessibles en paliers accueillent groupes scolaires, ateliers et événements communautaires, transformant une passion privée en un bien public vivant qui rend visibles les processus de collecte, de classification et de conservation, et élargissant ainsi la participation culturelle.

Modèle humble et inclusif

Le musée du Parc Marie-Victorin déconstruit les codes de l’institution élitiste pour recentrer le regard sur les objets du quotidien et favoriser l’équité culturelle, tout en atteignant ses objectifs sociaux et environnementaux par la clarté du concept, la sobriété de la forme et la rigueur constructive.

« Le musée du Parc Marie-Victorin propose un modèle à la fois humble et inclusif. Son architecture et sa muséologie sont indissociables, racontant ensemble une histoire de matières, de travail et de territoire », conclut Rami Bebawi.